중국 현대 문학

중국 근대문학은 신문화운동(1910년대 1920년대)에 갑자기 출현한 것이 아니라는 데 학자들은 동의하는 경향이 있습니다. 대신 그 기원은 적어도 청나라 후기(1895년-1911년), 그리고 최대 17세기까지 거슬러 올라갑니다.

청후기(1895년-1911년)
후기 청나라는 국가적 위기감에서 촉발된 지적 혼란의 시대다. 지식인들은 중국 전통 이외의 문제에 대한 해결책을 모색하기 시작했습니다. 그들은 서양 해설서와 문학 작품을 번역하여 독자들을 새로운 아이디어로 매료시키고 새로운 이국적인 문화로의 창을 열었습니다. 가장 눈에 띄는 것은 연복(延福)(1864~1921)과 임수(林修)(1852~1924)의 번역이다. 이러한 풍토 속에서 특히 1905년 공무원 시험이 폐지된 후 문학인들이 새로운 사회적 문화적 역할을 스스로 하고자 노력한 소설 집필 붐이 일었습니다. 문체적으로 이 소설은 중국의 소설적 전통과 서양 이야기 양식의 양쪽 징후를 보여줍니다. 주제에 관해서는 그것은 현대와 현저하게 관련이 있습니다: 사회 문제, 역사적 격변, 윤리적 가치의 변화 등. 이런 의미에서 후기 청나라 소설은 근대적입니다. 이 시대의 중요한 소설가로는 오무웅(1866-1910) 이보윤(1867-1906) 유혜(1857-1909) 증부(1872-1935) 등이 있습니다.

 

또한 후기 청나라는 '시의 혁명'(시의 혁명)을 보면서 새로운 형식의 실험과 새로운 언어 등록을 촉진했습니다. 그러나 시정은 여전히 동광학파 신자들에 의해 지배되고 있었고, 그 지도자인 진양, 진삼리, 정효수, 심종지가 황천자와 같은 창법을 제창하고 있었습니다. 이 시인들은 후시와 같은 신문화주의자들의 경멸의 대상이 되었고, 그들의 작품은 너무 암시적이고 인위적이며 현대 현실과 분리되어 있다고 생각했습니다.

드라마에서는 중국 오페라와 서양식 구어극의 혼합물인 문명 드라마가 등장했습니다. 당시 경극이나 '개혁경극'도 인기가 있었습니다.

공화정 시대 (1912-49)
1911년 청나라 붕괴 전 첫 몇 년의 문학 장면은 고전어로 쓰여진 것도 있고 사투리로 쓰인 것도 있어 인기 있는 연애소설이 주류였다. 이 오락소설은 나중에 사회적 관여의 결여를 경멸한 신문화주의자들에 의해 만다린 오리와 나비 소설로 불리게 됩니다. 공화당 시대의 대부분을 통해 접영 픽션은 '진보적'인 것보다 더 많은 독자에게 도달할 것입니다.

1910년대와 1920년대에 걸친 신문화 운동 과정에서 언어는 문학과 문학의 모든 분야에서 고전파를 크게 대체했습니다. 문학개혁자 후즈(1891년~1962년)와 천더슈(1880년~1942년)는 고전언어를 '죽었다'라고 선언하고 대신 활기찬 언어를 선전했습니다.'사어는 살아있는 문학을 만들어낼 수 없다'  문학적 실천에서 루쉰(1881-1936)은 후사와 천두슈가 선전하던 새로운 언어 산문의 첫 번째 주요 스타일리스트로 알려져 있습니다. 학자 니콜 황의 말을 빌리자면 새로운 문학언어를 끊임없이 실험한 또 다른 여성작가는 아이린 장이다.

소설 집필에 있어서 시인은 종종 그들의 상대보다 성공하지 못했다고 하지만 자유시나 소네트와 같은 새로운 시적 형태로 그 언어를 실험했습니다. 이 실험들은 시를 쓰는 전통이 없었다는 점을 감안할 때 허구 실험보다 과격하고 독자들이 받아들이기 어려운 것들이었습니다. 근대시는 특히 1930년대 주상 대왕수 이진화 온의부 외효 등 시인들의 손에 의해 번성했습니다. 다른 시인들은 54 급진파 시인(예를 들어 유다 후)조차 고전적인 스타일로 시를 계속 썼습니다.

5월 4일 급진주의는 교육 시스템의 변화와 맞물려 여성 작가들의 큰 그룹 출현을 가능하게 했습니다. 제국 말기와 청 후기에 여성 작가가 존재했지만 수는 적었습니다. 이 작가들은 일반적으로 남녀, 가족, 우정, 전쟁 등 국내 문제를 다루고 있으며 아이린 장의 집필은 전시 생활 비전 구축에 필수적인 현대 아파트의 공간적 특수성을 사용하고 있습니다.그러나 그들은 여성의 주관성을 직접적으로 표현하는 데 혁명적이었다. 딘린의 이야기 '미스 소피아의 일기'는 여성 일 기가의 복잡한 생각이나 감정을 모두 드러내고 있습니다.

 

모택동주의 시대 (1949-76)
1949년 집권 후 공산당은 서서히 출판업을 국유화하고 서적 유통 시스템을 중앙집권화하며 작가 연합을 통해 작가를 제도적으로 통제했습니다. 마오쩌둥(毛澤東)의 연안 회담을 주도하는 엄격한 검열 제도가 실시되었습니다. 정기적인 문학 운동은 후시 등 신문화 시대 인물들, 특히 루쉰의 제자인 후펑을 대상으로 했지만 그의 아내 우메자와 함께 문학에 관한 당 노선을 따르지 않았습니다.사회주의적 리얼리즘은 통일된 양식이 되었고, 많은 소비에트 작품이 번역되었습니다.

중국 공산당 집권 이전에 작가들을 중국 공산당에 유용하게 만든 현대 사회의 폐해를 풍자하고 폭로하는 능력은 더 이상 환영받지 못했습니다. 저우양과 같은 당 문화지도자들은 마오쩌둥의 부름을 이용해 문학을 인민에게 봉사하도록 하고 페티부르주아적 이상주의와 인도주의를 공격했습니다. 이 분쟁은 백화 캠페인(1956-57)에서 최고조에 달했습니다. 마오쩌둥(毛澤東)은 당초 작가들에게 새로운 사회의 문제에 대해 목소리를 높이도록 장려했습니다. 반후풍 운동의 교훈을 얻어 이들은 난색을 표했지만 신문기사와 영화, 문학작품이 잇따라 등장하면서 당내 관료주의와 권위주의 등의 문제에 주목받았습니다. 불만 수준에 충격을 받은 마오쩌둥의 반우파 운동은 많은 지식인들을 사상 개혁에 참여시키거나 노동 수용소로 보내기도 했습니다.

대약진(195759년) 때 정부는 사회주의적 리얼리즘 사용에 대한 주장을 강화해 이른바 혁명적 리얼리즘과 혁명적 낭만주의를 겸비하게 됐습니다. 계급투쟁은 1950년대 후반 문학에서 빈번한 이야기 구조와 정치적 표현 양식이었습니다.이 이야기들은 계급투쟁을 사회적 대립을 해결하는 수단으로 묘사하며, 보통 신구 계급의 적들 간의 음모를 파헤치고 있습니다.

현대 중국과 혁명의 영광을 주제로 한 문학적 통제와 엄격함에도 불구하고 작가들은 에너지와 헌신의 소설을 널리 읽었습니다. 이 새로운 사회주의 문학의 예로는 류청의 <건축가>(중계시), 양무의 <청춘지지>, 설림의 선로(임해설원), 붉은 깃발을 게양(홍기를 게양), 붉은 깃발을 게양(홍기를 게양) 등이 있으며 붉은색 크레이그는 루오광빈과 양이양(언양익빈)에 의한 것이다.

1960년대 마오쩌둥주의 계급투쟁관은 사회주의 교육운동을 통해 사회 속 수정주의에 도전하는 데 초점을 맞췄고 당 관료들이 새로운 부르주아 계급이 될지 모른다는 우려에서 당 안에서 계급투쟁을 실시했습니다. 358년 문헌은 계급투쟁의 양쪽 계통을 반영하고 있습니다.

지방자치단체의 국과 직장은 조혼이나 대가족, 딸보다 아들이 전통적인 문화적 취향을 뒤집기 위해 노래나 드라마 등 문화 작품을 구성했습니다.121 학자 사라 멜롤즈 로드리게스는 이러한 출생 계획 선전 작품이 현대 관객들에게 진부해 보일지 모르지만, 그들의 주제는 당시 중국인들 사이에서 광범위한 우려에 직접 이야기하고 있었다고 쓰고 있습니다.

중화인민공화국 건국 이후 처음 20년 동안 많은 문학 작품이 중국 농촌과 공산당의 밀접한 관계에 대해 논해 왔습니다.

동시에 1950년대부터 대만에서는 친자요오(1902년~1963년)와 지시안(1903년생)이 주도하는 전위적, 초현실주의를 포함한 근대시가 번성했습니다.

문화 대혁명입니다
문화 대혁명(1966년~1976년) 동안 마오쩌둥의 아내 장칭은 봉건과 부르주아 문화에 반대하는 운동을 주도했습니다. 허용된 무대 작품은 전통과 서양 형식을 결합한 '8개의 모델 오페라'뿐으로 정치적으로 정통한 영화와 영웅 소설, 예를 들어 하오랑 같은 작품에 큰 팡파르가 주어졌습니다. 이 시기는 오랫동안 문화의 황무지로 여겨져 왔지만, 지금은 주요 작품에 아직 관심 있는 에너지가 있음을 시사하는 것도 있습니다.

마오쩌둥(毛澤東)이 1942년 옌안포럼 회담에서 제시한 문화생산 원칙은 문화대혁명 동안 교의화되었습니다.

 

개방과 개혁(1978년~1989년)
1976년 장청 등 4인조 멤버들이 체포되었고, 특히 1978년 12월 제11차 전국당대회 중앙위원회 제3차 전 회당에서 시작된 개혁으로 작가들은 다시 펜을 잡게 되었습니다. 새로운 시대라고 불리는 문헌의 대부분은 문화 대혁명 동안 국가 차원과 지방 차원에서 일어난 심각한 권력 남용에 대해 논하고 있습니다. 작가들은 그 10년간의 시간과 재능 낭비를 비난하고 중국을 만류한 학대를 한탄했습니다. 이 문학은 종종 상병자의 문학으로 불리며 완전하지는 않지만 매우 솔직하지는 않지만 낙담한 젊은이들의 경험을 논하며 당과 정치체제에 대한 불안한 견해를 전달했습니다. 이 저자들은 지극히 애국적이며 문화혁명의 극도의 혼란과 무질서를 초래한 정치적 리더십에 대해 아이러니하게 썼습니다. 이러한 주제와 태도의 대부분은 1978년 이후 훈련된 5세대 감독 영화에서도 발견되며, 그 중 상당수는 출판된 소설이나 단편 소설에 기반을 두고 있습니다. 이 픽션과 영화의 일부는 책임을 리더 세대 전체와 정치 시스템 자체에 전가했습니다. 정치 당국은 심각한 문제에 직면해 있었습니다.그것은 작가들이 문화혁명의 남용을 비판하고 신용을 떨어뜨리는 것을 그들이 용인할 수 있는 한계를 넘어서는 것을 허용하지 않으려면 어떻게 해야 하는가?

그동안 문예지의 수가 급격히 늘어나면서 문화 대혁명 이전의 것들이 많이 부활했습니다. 시는 그 형식과 내용도 변화했습니다. 네 명의 안개 시인, 베이 다오, 구첸, 듀오 듀오 얀리안은 문화대혁명 동안 추진된 것과 같은 현실주의가 아니라 주관적 현실주의를 반영한 의도적으로 모호한 시로 자기 자신을 표현했습니다. 외국 작품에 특별한 관심이 있었습니다. 최근 외국 문학은 번역되어 중국 독자에 대한 관심을 신중하게 고려하지 않고 번역되었습니다. 특히 젊은이들을 중심으로 외국 단편소설 번역을 전문으로 하는 문예지가 큰 인기를 끌었습니다.

정부, 문예계, 예술계의 일부 지도자들은 변화가 너무 빨리 일어나고 있는 것을 두려워했습니다. 첫 번째 반응은 1980년, 1981년에 반복된 '부르주아 자유주의'에 대항하기 위한 호소였습니다. 이 두 가지 어려운 시기는 1983년 말 반정신적 오염 운동의 뒤를 이었습니다.

동시에 작가는 기존과는 다른 스타일로 자유롭게 쓰고 민감한 주제를 다룰 수 있었습니다. 문학 실험의 정신은 1980년대 후반에 꽃피었습니다. 왕맹 장신 증부 등 소설가와 고흥건 등 극작가들은 현대적 언어와 서사 모드를 실험했습니다. 또한 한서공, 마오옌, 아첸, 가평화 등의 작가 그룹은 문학과 문화를 중국 전통과 연결하려 했으나 근대화와 문화와 정치적 우상화의 세기로 인해 단절되었습니다. 유화, 계페이, 스통 같은 다른 작가들은 형식과 언어가 대담하고 모든 종류의 이상을 완전히 잃은 보다 전위적인 글쓰기로 실험했습니다.

천안문 사건 이후(1989년-현재)
1989년 톈안먼 사태와 시장 개혁이 격화되면서 문학과 문화는 점점 상업적이고 도피적이 되었습니다. 이른바 훌리건 작가 왕수웅은 그의 소설에 진지한 의도가 없는 것은 아니지만 이 상업적 변화의 가장 명백한 발현이다. 얀 리앙크와 같은 일부 작가들은 사회 문제를 폭로하는 데 문학의 역할을 계속 진지하게 생각하고 있습니다. 그의 소설 '딘 마을의 꿈'은 HIV-AIDS 피해자의 궁상을 다루고 있습니다. 5월 4일 운동과 마찬가지로 여성 작가가 대두되었습니다. 첸란, 웨이후이, 왕애니, 홍인 등 이들 중 상당수는 근본적으로 변화하는 사회 속에서 여성의 주관성을 탐구하고 있습니다. 신사실주의는 톈안먼 사태 이후 소설의 또 다른 중요한 흐름으로 예를 들어 유항, 지이, 방방, 하돈, 주문의 저작에서 찾아볼 수 있습니다.

 

도서시장

중국은 많은 외국 서적 권리를 구입하고 있으며, 해리 포터 시리즈의 제6권 1600만 부 가까이가 중국어 번역으로 판매되었습니다. China Book Review의 보고에 따르면 2007년에 9,328건의 외국 타이틀(많은 아동서 포함) 권리가 중국으로 넘어갔습니다. 중국은 2009년 프랑크푸르트 북페어에서 명예 게스트로 후보에 올랐습니다.

중국 도서시장은 전통적으로 전국적인 도서 주문 시스템이 없기 때문에 도서전 기간 동안 책을 주문합니다. 2006년에는 680만 개의 타이틀이 판매되었고 금지된 타이틀의 수는 불분명하며 해적판이나 지하 출판 공장도 포함되어 있지 않습니다. 전체 출판사의 7%가 상하이에 있습니다. 전국적인 유통 체제가 갖추어져 있지 않기 때문에 지방 출판사의 많은 타이틀을 그곳에서만 구할 수 있습니다.

각 성과 정부기관에 속하는 중앙출판사는 베이징(전체 출판사의 40%)에 주요 거점을 두고 있습니다. 대부분의 지역 출판사는 주의 수도에 있습니다. 대학에도 관련 언론사가 있습니다. 사적 출판은 허용됩니다. 2005년에는 22만 권의 책이 출판되었습니다. 579개 출판사 중 225개는 부처, 위원회 또는 군대에 의해 감독되고 348개는 기관에 의해 관리되며 6개는 더 독립적입니다. 한편, 10만 개의 개인 서점은 서적 업계 수입의 절반을 가져오고 있습니다.

중국의 국영 출판 총국은 공개 시장에서 판매되기로 의도한 모든 중국 문학을 심사합니다. GAPP는 중국에서 인쇄물, 전자출판물, 인터넷 출판물을 검열, 검열, 금지할 법적 권한을 가지고 있습니다. 중국의 모든 출판사는 GAPP 라이선스를 취득해야 하기 때문에 그 기관은 또한 사람들의 출판권을 거부하고 그 지시를 따르지 않는 출판사를 완전히 폐쇄할 권한을 가지고 있습니다. 그 결과 공인도서와 무면허도서의 비율은 2:3이 된다고 합니다. 조나 에우로파의 보고에 따르면 중국 전역에 4000개 이상의 지하 출판 공장이 있습니다. 중국 정부는 미승인이지만 인기 있는 '정신오염' 문헌에 대해서는 간행본 소각을 계속하고 있지만 비평가들은 개별 제목에 초점을 맞추는 것은 책 판매를 촉진할 뿐이라고 주장하고 있습니다. 이후 이러한 정부 행동의 표적이 된 많은 신세대 중국 작가들이 영어로 출간되어 Wei Hui의 상하이 베이비, Anchee Min의 물의를 빚고 있는 회고록 레드 아 zalea, Time 지 금지본 표지 소녀 Chun Sue의 베이징 인형, Min's Candy 등 서양 문학 시장에서 성공을 거두고 있습니다. 온라인 베스트셀러 '고스트 브로즈 아웃 더 라이트'는 초자연적인 것에 대한 언급을 삭제하기 위해 다시 써야 했습니다.

번역이 중국 근현대 작가에게 미치는 영향입니다.
번역된 문학은 현대 중국에서 오랫동안 중요한 역할을 해왔습니다. 루쉰, 류다푸, 파진 등 일부 작가는 스스로 문학 번역가이며 노벨상 수상자 모양 등 현재 중국의 많은 작가들은 번역 작품을 계몽과 영감의 원천으로 꼽고 있습니다.