캐나다 문학

"캐나다 문학은 다문화 국가의 문학으로 캐나다 영어, 캐나다 프랑스어, 원주민 언어, 캐나다 게일어 등 많은 언어로 쓰여 있습니다. 캐나다 작가들에게 미치는 영향은 지리적으로나 역사적으로 폭넓게 캐나다 문화와 지역의 다양성을 나타냅니다.

캐나다 문학은 종종 프랑스어와 영어로 나뉘며, 각각 프랑스와 영국의 문학적 전통에 뿌리를 두고 있습니다. 첫 번째 캐나다 이야기는 여행과 탐험이었습니다. 이것은 캐나다의 역사적 문헌에서 볼 수 있는 세 가지 주요 주제로 발전했습니다. 자연, 변방의 생활, 세계에서 캐나다의 지위, 이 세 가지는 모두 식민지 시대 사회가 초기에 공유했던 조건인 주둔의식과 연결되어 있습니다, 그러나 캐나다 지식인들이 이 용어를 만들었기 때문에 주로 캐나다에 적용된다고 오해하기도 했습니다. 최근 수십 년 동안 캐나다 문학은 전 세계로부터의 이민의 영향을 강하게 받아 왔습니다. 1980년대 이후, 캐나다의 민족적·문화적 다양성은 그 문헌에 공공연히 반영되어 있으며, 1990년대까지 전 세계에서 널리 평가되고 있습니다.

토착 문학
캐나다 원주민들은 문화적으로 다양합니다. 각 그룹에는 독자적인 문학, 언어, 문화가 있습니다. 따라서 '선주민문학'이라는 용어는 오해를 살 가능성이 있습니다. 작가 장넷 암스트롱이 한 인터뷰에서 이렇게 말했듯 저는 원어민 문학이라는 개념에 접근하지 않습니다. 모호크 문학도 있고 오카나간 문학도 있지만 캐나다에는 일반적인 원어민이 없습니다.

 

프랑스-캐나다 문학
1802년 로어 캐나다 입법도서관이 설립되어 캐나다 최초의 서양 도서관 중 하나가 되었습니다. 비교를 위해 영국 하원의 도서관은 16년 후에 설립되었습니다. 도서관에는 지리학, 자연과학, 문자에 관한 희귀한 제목이 몇 개 있었습니다. 그것이 수록된 책들은 모두 몬트리올의 캐나다 의회로 옮겨졌고, 두 캐나다인(하위와 상위)이 통합되었습니다. 1849년 4월 25일 캐나다 의회는 수천 권의 프랑스어 책과 수백 권의 영어 책과 함께 격분한 사람들에 의해 불태워졌습니다. 이것이 퀘벡주가 초기 정착지에서 1820년대까지 사실상 문학을 가지고 있지 않았다는 것을 오늘날에도 거짓으로 단언하는 사람들이 있는 이유입니다. 역사가, 저널리스트, 학식 있는 성직자들이 출판했지만 이 시대부터 남아 있어 불에 탄 의회에서 배제되었던 총생산량은 전체적으로 적습니다.

퀘벡 애국주의의 대두와 1837년 캐나다 하층 반란, 게다가 근대적인 초등학교 교육 시스템의 대두에 의해 프랑스계 캐나다인의 픽션이 대두되었습니다. 필립 이그너스 프랑코바 아우베르트 데 가스페의 영향력은 최초의 프랑스계 캐나다인 소설로 널리 여겨지고 있습니다. 최초로 유행한 장르는 농촌 소설과 역사 소설이었습니다. 프랑스 작가, 특히 발자크 같은 작가가 영향력을 가지고 있었습니다.

 

1866년, 앙리 레이몬드 카스그레인 신부는 퀘벡의 첫 번째 문학 이론가 중 한 명이 되었습니다. 그는 문학의 목적은 적절한 가톨릭 도덕성 이미지를 투영하는 것이어야 한다고 주장했습니다. 그러나 Louis-Honoré Fréchette나 Arthur Buies와 같은 몇몇 작가들은 더 흥미로운 작품을 쓰기 위해 규약을 어겼습니다.

이 패턴은 1930년대까지 이어졌고, 라발 대학과 몬트리올 대학에서 교육받은 작가들의 새로운 그룹이 등장했습니다. 심리학적, 사회학적 기반을 가진 소설이 보편화되었습니다. 가브리엘 로이와 앤 헤버트는 지금까지 프랑스 캐나다 문학에는 없었던 것과 같은 국제적인 평가를 받기 시작했습니다. 이 기간 동안 이전에는 멜로드라마나 코미디였던 퀘벡 극장은 훨씬 더 관여하게 되었습니다.

프랑스 캐나다 문학은 제2차 세계대전의 혼란, 1950년대 산업화의 시작, 특히 1960년대 조용한 혁명과 함께 크게 확대되기 시작했습니다. 프랑스·캐나다 문학도 세계적으로 큰 주목을 받기 시작했고 1979년에 아카디언 소설가 안토니누 메이렐렛이 그랑프리 공쿠르를 수상했습니다. 케베코 문학의 실험 부문도 발전하여 예를 들어 시인 니콜 브로사드가 형식주의적인 스타일로 썼습니다. 1979년 Roch Carrier는 『The Hockey Sweater』를 집필하여 영어를 하는 캐나다와 프랑스어를 하는 캐나다의 문화적, 사회적 긴장을 부각시켰습니다.

연합이전

캐나다는 1867년 7월 1일 상하 캐나다를 포함한 몇몇 식민지가 하나의 국가로 통일된 후에야 공식적으로 국가가 되었을 뿐이므로 이 시기 이전에 쓰여진 문학은 식민지였다고 주장되어 왔습니다. 캐나다 문학의 첫 작품으로 여겨지는 책은 1769년에 출판된 프랜시스 브룩의 에밀리 몬터규 역사다. 브룩은 뉴프랑스 정복 후 퀘벡주 샐리에서 소설을 썼습니다. 수잔나 무디와 캐서린 퍼 트레일은 이 나라를 자국으로 받아들인 영국인 자매로 1832년 어퍼 캐나다로 이주했습니다. 이들은 퍼 트레일의 캐나다 백우드(1836년)와 캐나다 크루소(1852년), 무디의 거친 부시(1852년)와 클리어링의 삶(1853년)에서 선구자로서의 경험을 기록했습니다. 그러나 두 여성은 죽을 때까지 편지를 썼고, 50년 이상 그리고 확실히 연방을 훨씬 넘은 나라에 그들을 두었습니다. 게다가 그들의 책은 종종 생존과 가혹한 캐나다 환경을 다루고 있으며, 이러한 주제는 마가렛 애트우드의 생존을 포함한 다른 캐나다 작품에 재등장하고 있습니다. 무디와 퍼 트레일의 여동생 아그네스 스트릭랜드는 영국에 남아 우아한 왕실 전기를 썼고 캐나다 문학과 영국 문학 사이에 뚜렷한 대조를 만들었습니다.

하지만 캐나다의 초기 작가 중 한 명은 캐나다 문학 앤솔로지에 항상 포함된 토마스 챈들러 핼리버튼(1796년-1865년)으로 노바스코샤에서 태어나고 자랐습니다. 그는 핼리버튼의 생애를 통틀어 클럭 메이커와 기타 유머러스한 작품에 등장한 코믹 캐릭터 샘 슬릭으로 기억되고 있습니다.

1867년 이후

찰스 G. D. 로버츠, 아치볼드 램프먼, 브리즈 커먼, 던컨 캠벨 스콧, 윌리엄 윌프레드 캠벨 등 현재 '연합시인'으로 알려진 시인들의 그룹이 1880년대와 1890년대에 유명해졌습니다. 자연 세계를 영감으로 선택하여, 그들의 작품은 그들 자신의 경험에서 도출되며, 최고의 경우는 그들 자신의 톤으로 쓰여 있습니다. 이사벨라 발렌시 크로포드, 프레더릭 조지 스콧, 프랜시스 셔먼도 이 그룹과 연관될 수 있습니다.

이 기간 동안 E. 폴린 존슨과 윌리엄 헨리 드래몬드는 인기 있는 시를 쓰고 있었습니다. 존슨은 그녀의 부분 모호크 유산에 기반을 두고 있었고 거주자 시인 드라몬드는 사투리로 된 시를 쓰고 있었습니다.

L.M. 몽고메리의 소설 '앤 오브 그린 게이블스'는 1908년에 처음 출판되었습니다. 그것은 약 5000만 부를 판매하여 세계에서 가장 잘 팔리는 책 중 하나입니다.

1915년부터 1925년 사이 스티븐 리콕(1869-1944)은 세계에서 가장 많이 팔린 유머 작가였습니다. 그의 가장 잘 알려진 소설 『작은 마을의 태양 스케치』는 1912년에 출판되었습니다.

제1차 세계대전 이후 캐나다의 가장 중요한 소설가는 휴 맥레넌(19071990년), W O 미첼(19141998년), 몰리 캘러헌(19031990년) 등 3명이다. 맥레넌의 가장 유명한 작품은 바로미터 라이징(1941년), 밤을 끝내는 시계(1957년), 두 개의 고독(1945년)이며 캘러헌은 내가 사랑하는 자(1934년), 사랑받는 자와 잃어버린 자(1951년), 그리고 천국의 기쁨(1937년)으로 가장 잘 알려져 있습니다. 미첼의 가장 사랑받는 소설은 바람을 본 사람입니다.

아마도 황야와 작은 마을과 시골의 경험을 주로 강조했던 전통에 반발해 레너드 코언은 소설 Beautiful Lossers(1966년)를 썼습니다. 그것은 '지금까지 캐나다에서 쓰인 가장 혁명적인 책'이라는 한 평론가에 의해 라벨이 붙여졌습니다. 그러나 이 소설은 당시 캐나다의 고전으로 간주되었습니다. 중요한 시인으로서의 경력을 시작했음에도 불구하고 코헨은 아마도 포크 싱어이자 작곡가로 가장 잘 알려져 있어 국제적인 지지를 얻고 있습니다.

캐나다 작가 Farley Mowat은 Never Cry Wolf(1963년)와 Lost in the Barurns(1956년)로 가장 잘 알려져 있습니다.

제2차 세계대전 후 마비스 갤런트, 모데카이 리치러, 노먼 레빈, 쉴라 왓슨, 마가렛 라우렌스, 아이빙 레이튼 등의 작가들은 앞서 F.R. Scott, A.J. M. Smith 등이 McGill Fortwekly에게 소개한 캐나다 문학에 모더니즘의 영향을 가했습니다. 이 영향은 처음에는 널리 평가되지 않았습니다. 노먼 레빈의 캐나다 메이드 미, 예를 들어 1958년에 이 나라에 대한 신랄한 해석을 제시한 여행기는 널리 거절되었습니다.

건국 100주년인 1967년 이후 정부는 출판사에 대한 자금 제공을 늘렸고, 많은 소규모 출판사들이 전국에서 영업을 시작했습니다. 가장 유명한 캐나다 아동문학 작가로는 L·M·몽고메리와 모니카 휴즈가 있습니다.

현대 캐나다 문학: 1967년 이후로
아마도 국제적으로 가장 잘 알려진 캐나다 작가(특히 로버트슨 데이비스와 몰데카이 리치러의 죽음 이후)는 다작스러운 소설가, 시인, 문학 평론가인 마가렛 애트우드다. 다른 20세기 캐나다의 위대한 작가로는 마가렛 로렌스, 마비스 갈란트, 마이클 온다제, 캐롤 실즈, 아리스테어 맥클레오도, 마조 드 라 로슈, 가브리엘 로이 등이 있습니다.

 

이 그룹은 노벨상 수상자 앨리스 먼로와 함께 영어로 단편소설의 최고의 살아있는 작가로 불리고 있습니다. 1950년대 경력을 시작한 캐나다 작가들의 새로운 물결의 일부다. 캐나다 문학을 세계 무대에 올린 최초의 인물은 루시 모드 몽고메리, 스티븐 리콕, 마조 드 라 로슈, 몰리 캘러헌다. 전후 수십 년에 걸친 캐나다 문학은 호주나 뉴질랜드 문학과 마찬가지로 영국 문학의 부록으로 간주되었습니다. 1940년대 학자 클라라 토마스가 석사 논문을 위해 캐나다 문학에 집중하기로 결정했을 때 그 아이디어는 너무 참신하고 급진적이었기 때문에 그녀의 결정 말은 그 로브 앤 메일 편집자 윌리엄 아서 디콘에게 전달되었습니다. 그녀는 그 후 토마스에게 개인적으로 그와 신문 자원을 그녀의 일을 지원하겠다고 약속했습니다.

다른 캐나다의 주요 소설가로는 캐롤 실즈, 로렌스 힐, 앨리스 문로가 있습니다. 캐롤 실즈의 소설 '스톤 다이아몬드'는 1995년 퓰리처 소설상을 수상했고 1998년에는 또 다른 소설 '랄리즈 파티'가 오렌지상을 수상했습니다. 로렌스 힐의 흑인 책은 2008년 영연방작가상 종합 최우수 도서상을 수상했고 앨리스 먼로는 2013년 캐나다인 최초로 노벨 문학상을 수상했습니다. 문로는 2009년에 맨부커 국제상도 수상했습니다.

1960년대 새로운 민족의식은 마가렛 애트우드, 마이클 온더테, 레너드 코언, 일라이 맨델, 마가렛 애비슨 등 캐나다 시의 새로운 목소리 육성에 도움이 되었습니다. 이미 출판된 알 파디, 밀턴 에이콘, 알바니 등의 다른 작품들은 이 기간에 그들의 최고 작품 중 일부를 제작했습니다.

밴쿠버에서의 TISH 시 운동은 제이미 리드, 조지 바울링, 프레드 와우, 프랭크 데이비, 다프네 말랏, 데이비드 칼, 라이오넬 칸즈로부터 시적 혁신을 가져왔습니다.

캐나다 시인들은 독창성의 경계를 확대하고 있다: Christian B,k, Ken Babstock, Karen Solie, Lynn Crossbie, Patrick Lane, George Elliott Clarke, Barry Demper는 캐나다 이미지 맵에 그들의 독특한 의식을 각인시켰습니다.
캐나다 시의 유명한 앤솔로지는 마가렛 애트우드가 편집한 캐나다 시의 신옥스포드(ISBN 0-19-540450-5)다.
앤 카슨은 아마 현재 가장 유명한 캐나다 시인일 겁니다. 1996년에 카슨은 시로 랑난 문학상을 수상했습니다. 2006년 재단의 시, 소설, 논픽션 부문 상은 각각 15만 달러다.