영국 빅토리아 시대 문학

빅토리아 문학 (1837년-1901년)

 

지난 몇 년간 현자의 글은 저자가 '세계에 대한 개념, 세계 속 인간의 상황, 그리고 어떻게 살아야 하는가'를 추구하는 새로운 문학 장르로 발전했습니다. 존·홀로웨이는 이러한 타입의 작가로서 벤저민·디스레일리(1804년-1881년), 조지·엘리어트(1819년-1880년), 존·헨리·뉴먼(1801년-1890년), 토마스·하디(1840년-1928년)를 특정했습니다. 그중 가장 중요한 인물은 스코틀랜드의 에세이스트, 역사가, 철학자 토머스 칼라일(1795년-1881년)로 19세기 의심할 여지없는 영문학 1위에 올랐습니다. 첼시의 현자로 알려진 이 작가는 산업혁명을 비판하며 칼라일제로 쓰여진 일련의 작품으로 영웅숭배를 설파하고  물질주의를 비난했습니다. 빅토리아 시대 문학에 대한 그의 영향은 거의 보편적이며, 1855년 엘리엇은 "칼라일의 저작에 의해 변형되지 않은 이 세대의 우월하거나 활발한 정신은 거의 없다"라고 썼다, 도토리가 숲을 뿌린 후 오크를 베어버리는 것과 같다.

존 러스킨(John Ruskin, 1819년 - 1900년)은 영국계 스코틀랜드인 미술 평론가, 철학자이며 칼라일을 스승으로 하고 있습니다.그의 경력 초기 부분은 미학에 전념하고 터너와 라파엘 전 형제단을 옹호했습니다. 나중에 윤리학으로 전향하여 교육개혁과 정치경제에 대한 생각을 밝혔고, 그것이 영국과 전 세계의 실천에 큰 영향을 미치게 되었습니다. 매튜 아놀드(Matthew Arnold, 1822년-1888년)는 영국의 시인이자 평론가이며 펠리시테주의에 대한 비판으로 유명한 현인 작가로도 알려져 있습니다.

빅토리아 시대의 소설
이 소설이 영어의 주요 문학 장르가 된 것은 빅토리아 시대(1837년-1901년)다. 여성은 작가로서도 독자로서도 인기를 높이는 데 중요한 역할을 했고, 소설의 매월 연재도 인기의 증가를 촉진하여 1832년 개혁법에 이은 또 다른 격동을 일으켰습니다.이것은 많은 면에서 급속한 공업화와 그에 따른 사회적, 정치적, 경제적 문제에 대한 반응으로 영국의 경제적 번영으로부터 이익을 얻지 못한 정부나 산업의 남용이나 빈곤층의 고통에 대해 코멘트하는 수단이었습니다. 이 장르의 중요한 초기 사례로는 벤자민 디즈레일리의 두 나라(1845년)와 찰스 킹슬리의 알톤 록(1849년)이 있다.

 

찰스 디킨스(1812-1870)는 1830년대 후반 문학계에 등장했고 곧 영국 문학사상 가장 유명한 소설가가 되었습니다. 디킨스는 올리버 트위스트 작업장과 황량한 집안 법제도 실패 등 사회의 여러 측면을 격렬하게 풍자했습니다.디킨스의 초기 라이벌은 윌리엄 마케피스 사켈레이(1811년-1863년)였으며 빅토리아 시대에는 그에 이어 2위였지만 현재는 대부분 배니티 페어(1847년)로 알려져 있습니다. 브론테 자매 에밀리 샬럿 앤은 1840년대와 1850년대의 중요한 소설가다. 샬롯 브론테의 가장 유명한 작품인 제인 에어(1847년)는 자매소설 중 처음으로 성공을 거두었습니다. 에밀리 브론테(1818-1848)의 소설은 폭풍의 언덕이며 줄리엣 가디너에 따르면 그 언어와 이미지의 선명한 성적 열정과 힘은 리뷰어에게 감명을 주고 당혹스럽고 섬뜩하게 했습니다. 빅토리아 시대의 대중과 많은 초기 리뷰어들은 그것이 남성에 의해 쓰인 것이라고 생각하도록 이끌었습니다. 앤 브론테의 와일드펠 홀 세입자는 현재 최초의 페미니스트 소설 중 하나로 여겨지고 있습니다.

엘리자베스 개스켈(1810년-1865년)도 작가로 성공했고, 그녀의 북쪽과 남쪽은 잉글랜드 북부 공업지대의 생활양식과 부유한 남부 생활양식을 비교하고 있습니다.앤서니 트로페스(1815년-1882년)는 빅토리아 시대에 가장 성공적이고 다작스럽고 존경받는 영국 소설가 중 한 명이다. 트로페의 소설은 초기 빅토리아조 잉글랜드 지주와 직업 계급의 생활을 그리고 있습니다. 메리 앤 에반스의 필명인 조지 엘리엇(George Eliot)은 빅토리아 시대 중기의 주요 소설가다. 그녀의 작품, 특히 미들 마치(1871-72)는 문학적 리얼리즘의 중요한 예이며 종종 묘사되는 좁은 지리적 제약에서 그것들을 제거하는 지적인 폭과 빅토리아 시대의 문학적 세부 사항의 조합으로 칭찬받고 있습니다.

조지 메러디스(1828년~1909년)는 소설 리처드 페벨의 시련(1859년)과 이기주의자(1879년)로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 평판은 20세기까지 매우 높았지만 이후 심각하게 떨어졌습니다. 농촌 문제와 농촌의 변화하는 사회적 경제적 상황에 대한 관심은 토머스 하디(1840년-1928년)의 소설에서 찾아볼 수 있습니다. 하디는 조지 엘리엇 전통의 빅토리아 시대 현실주의자이며 찰스 디킨스와 마찬가지로 빅토리아 시대 사회에서도 많은 것을 비판했습니다. 19세기 후반의 또 다른 중요한 소설가는 조지 기싱(1857-1903)으로 1880년에서 1903년 사이에 23편의 소설을 출판했습니다. 그의 가장 잘 알려진 소설은 뉴 글러브 스트리트(1891년)다.

1841년 존 러스킨의 황금강의 왕에 의해 사전에 출판되었지만 현대 판타지 장르의 역사는 일반적으로 프린세스와 고블린과 팬텀(1858년)의 영향력 있는 작가 조지 맥도널드(1824년-1905년)에서 시작된다고 합니다. 윌리엄 모리스(1834년-1896년)는 1880년대와 1890년대에 일련의 로맨스를 썼는데, 이것은 하이 판타지의 첫 작품으로 간주됩니다.

윌키 콜린스의 서간체 소설 문스톤(1868년)은 일반적으로 영어로 쓰여진 최초의 탐정소설로 여겨집니다. 로버트 루이스 스티븐슨(1850년~1894년)은 19세기말 스코틀랜드의 중요한 작가이자 지킬 박사와 하이드의 기묘한 사건(1886년)과 역사소설 '유괴'(1886년)의 저자다. H G 웰스(1866-1946)의 집필 경력은 1890년대 타임머신(1895년) 화성인에 의한 빅토리아 시대 후기 잉글랜드 침략(1898년)과 같은 SF소설로 시작해 프랑스인 줄 베르누(1828-1905년)와 함께 SF 장르의 주요 인물로 웰스를 볼 수 있습니다. 그는 또 킵스(1905년)와 같은 소설에서 하층 중산층에 대한 현실적인 픽션도 썼습니다.

미국 소설 (낭만주의에서 리얼리즘으로)
19세기 중반까지 영국 제도로부터의 문학의 우위는 미국의 구 식민지 작가들에 의해 도전받기 시작했습니다. 당시 미국 작가들에게 큰 영향을 준 것은 낭만주의였고 뉴잉글랜드 초월주의를 낳았고, 랠프 왈드 에머슨의 1836년 에세이 네이처 출간은 초월주의가 주요 문화운동이 된 분수령으로 여겨집니다. 토마스 칼라일은 에머슨, 초월주의, 특히 그의 소설 사르트르 레사르투스에게 강한 영향을 미쳤다. 그 영향은 "너무 광대하고 광범위해서 과장하기 어렵다"는 평을 받았습니다.

 

로맨틱한 미국 소설은 나사니엘 호손(1804년-1864년)의 스칼렛 레터(1850년)로 완전히 발전해 간통죄로 커뮤니티에서 추방된 여성들의 혹독한 드라마다. 호손의 소설은 친구 허먼 멜빌(1819-1891)에게 깊은 영향을 주었습니다. 모비 딕(1851년)에서는 모험적 포경 항해가 집착, 악의 본질, 요소에 대한 인간의 투쟁 등의 주제를 검토하기 위한 수단이 됩니다. 그러나 1880년대까지 심리적, 사회적 리얼리즘은 소설 속에서 낭만주의와 경쟁하고 있었습니다.

미국의 리얼리즘 소설은 1870년대에 마크 트웨인, 윌리엄 딘 하우얼스, 헨리 제임스의 작품으로 시작되었습니다.

마크 트웨인(Mark Twain, 1835년~1910년)은 미주리주 동해안에서 떨어져 태어난 최초의 미국 작가다. 그의 지역 걸작은 소설 톰 소여의 모험(1876년)과 허클베리 핀의 모험(1884년)이다. 트웨인의 문체는 미국인의 언어 쓰는 방식을 바꿨습니다. 그의 등장인물은 진짜 인간처럼 말하고 미국 특유의 울림을 가지고 있으며, 현지 사투리, 새롭게 발명된 말, 그리고 지역 악센트를 사용하고 있습니다.

헨리 제임스(Henry James, 1843년-1916년)는 19세기 후반에서 20세기 초 미국의 주요 소설가입니다. 그는 뉴욕시에서 태어났지만 성인기의 대부분을 영국에서 보냈습니다. 그의 소설 대부분은 유럽에 살고 있거나 여행하고 있는 미국인을 중심으로 쓰여 있습니다. 제임스는 구세계와 신세계의 딜레마에 직접 맞서 그것에 대해 썼습니다. 그의 작품으로는 The Portrait of a Lady, The Bostonians(1886년), The Princess Casamassima(1886년) 등이 있습니다.

장르소설

19세기 최고의 고스트 스토리 작가는 셰리단 르 판느였습니다. 그의 작품에는 괴기한 추리소설 시러스 아저씨(1865년), 고딕소설 칼미라(1872년) 등이 있어 젊은 여성이 여성 흡혈귀의 주의를 받기 쉽다는 내용이 담겨 있습니다. 브람 스토커의 공포소설 드라큘라(1897년)는 뱀파이어 문학, 공포 소설, 고딕 소설, 침략 문학 등 많은 문학 장르에 속합니다.

아서 코난 도일의 셜록 홈즈는 지적 능력으로 유명한 런던에 거점을 둔 컨설팅 탐정입니다. 코난 도일은 1887년부터 1927년까지 출판된 홈즈를 소재로 한 소설 4권과 단편소설 56편을 썼습니다. 홈즈의 4가지 이야기를 제외한 모든 이야기는 홈즈의 친구이자 조수이자 전기 작가인 왓슨 박사에 의해 전해지고 있습니다. 로스트 월드의 문학 장르는 제국 모험가의 고고학적 발견 실화에서 영감을 받았습니다. H 라이더 해가드는 1885년 솔로몬 왕의 광산이라는 초기 예를 썼습니다. 현대 유럽의 정치와 외교 공작은 앤서니 호프의 루리타니아 모험 소설 젠다의 죄수(1894년)에 영향을 주었습니다.

아동문학입니다
어린이 문학은 다른 장르로 발전했습니다. 루이스 캐럴, 앨리스의 이상한 나라에서의 모험(1865년), 그 속편 거울을 통해 등 몇몇 작품은 국제적으로 알려지게 됩니다. 로버트 루이스 스티븐슨(1850년~1894년)의 보물섬(1883년)은 고전적 해적 모험가다. 빅토리아 시대 말 에드워드 시대에 이르기까지 베아트릭스 포터는 작가이자 일러스트레이터이며 동물 캐릭터를 그린 어린이용 책으로 가장 잘 알려져 있었습니다. 30대 때 포터는 1902년에 매우 성공한 아동서 피터 래빗 이야기를 출판했습니다. 포터는 결국 23권의 아동서를 출판하여 부유한 여성이 되었습니다.

빅토리아 시대의 시

빅토리아 시대의 대표적 시인은 알프레드, 테니슨 경(1809-1892), 로버트 브라우닝(1812-1889), 엘리자베스 배럿 브라우닝(1806-61), 매튜 아널드(1822-1888)다. 이 시대의 시는 낭만파의 영향을 강하게 받았지만, 그 자신의 방향으로도 나아갔습니다. 특히 주목할 만한 것은 이 시대에 많은 시인들이 사용했지만 로버트 브라우닝에 의해 완성된 극적인 독백의 발전입니다. 20세기 문학 비평은 점차 빅토리아 시대의 시와 모더니즘의 연관성에 주목을 끌었습니다.

테니슨은 빅토리아 여왕의 통치 기간 대부분 동안 영국 시인상 수상자였습니다. 그는 TS에 의해 기술되었습니다. 엘리엇은 '우울뿐만 아니라 계량의 최고 마스터'로서, 그리고 '밀턴 이후 영국 시인의 최고의 귀를 가지고 있다'라고 말했습니다. 매튜 아놀드의 시인으로서의 명성은 "지난 수십 년 사이에 급격히 떨어졌습니다.

단테 가브리엘 로세티(Dante Gabriel Rossetti1828년-1882년)는 시인, 일러스트레이터, 화가, 번역가입니다. 1848년 윌리엄 홀먼 헌트와 존 에버렛 밀레즈와 함께 라파엘 전 형제단을 설립했습니다. 로제티의 예술은 그 관능성과 중세 부활주의로 특징지어졌습니다. 아서 크로(1819-1861)와 조지 메러디스(1828-1909)는 이 시대의 중요한 시인이다.

19세기 말경 영국 시인들은 프랑스 상징주의에 관심을 갖기 시작했고 빅토리아 시대의 시는 퇴폐적인 핀 드 시어클 시대로 접어들었습니다. 1890년대 등장한 두 그룹의 시인, 예 로브크 시인, 앨저넌 찰스 스윈번, 오스카 와일드, 아서 시몬스와 어니스트 다우슨, 라이오넬 존슨, 아일랜드인 윌리엄 버틀러 예이츠를 포함한 라이머스 클럽의 교리를 고수했습니다. 예이츠는 20세기에 중요한 모더니스트가 되었습니다. 1896년 A.E. 하우스맨은 자비로 A Shropshire Lad를 출판했습니다.

희극시의 작자에는 극작가, 리브레티스트, 시인, 일러스트레이터 W S 길버트(1836~1911년)가 포함되며 작곡가 설리번 경과 공동으로 제작된 14편의 희극작품으로 가장 유명하며 그중 가장 유명한 것은 H M S 피나포레와 펜잔스 해적이다.

소설가 토머스 하디(1840-1928)는 평생 시를 썼지만 1898년까지 첫 시집을 내지 않아 20세기 시인으로 취급받는 경향이 있었습니다. 현재 주요 시인으로 꼽히는 제라드 맨리 홉킨스의 시(1844-1889)는 1918년 로버트 브리지스에 의해 사후에 출판되었습니다.

미국의 시
19세기에는 에밀리 디킨슨(1830년-1886년)이나 월트 휘트먼(1819년-1892년) 같은 주요 시인도 배출했습니다. 19세기 미국의 두 위대한 시인은 기질과 스타일이 이렇게 달랐을 리가 없습니다. 월트 휘트먼(1819-92)은 미국 남북전쟁(1861-65) 동안 노동자, 여행자, 자칭 간호사, 시적 혁신자였습니다. 그의 주요 작품은 풀잎으로 자유롭게 흐르는 시와 불규칙한 길이의 선을 사용하여 미국 민주주의의 포괄성을 그리고 있습니다. 한편 에밀리 디킨슨(1830-1886)은 매사추세츠주 어머스트의 작은 마을에서 신사적이고 미혼 여성의 보호를 받고 있었습니다. 형식적인 구조 속에서 그녀의 시는 독창적이고 재치 있고 정교하게 만들어져 심리적으로 침투해 있습니다. 그녀의 작품은 그날을 위해 파격적이어서 그녀의 생애 동안 거의 출판되지 않았습니다.

빅토리아 시대극

빅토리아 시대에 변화가 찾아온 것은 런던 연극, 뮤지컬 바레스쿠, 화려한 오페라, 그리고 제임스 플랜체나 토머스 윌리엄 로버트슨 같은 극작가들의 셰익스피어 극 및 진지한 드라마 제작과 경쟁했던 희극 무대에 엄청난 변화가 있었기 때문입니다. 1855년 독일 리드 엔터테인먼트는 영국 뮤지컬 극장의 수준을 높이는 과정을 시작했고, 길버트와 설리번의 유명한 연속 코믹 오페라를 정점으로 1890년대에 첫 에드워드 뮤지컬 코미디가 이어졌습니다. 극장 상영 시간은 빅토리아 시대에 급속히 변화했습니다. 교통편이 좋아지고 런던의 빈곤은 감소했으며 야간 안전한 이동을 위해 가로등이 설치되고 극장 수가 증가함에 따라 잠재적인 고객 수는 크게 증가했습니다. 연극은 더 오래 상연되고 관객을 끌어들일 수 있어 더 나은 이익과 생산 가치의 향상으로 이어질 수 있습니다. 500회 연속 공연을 달성한 첫 연극은 1875년 개막한 런던 코미디 아우르 보이즈다. 1892년 찰리의 이모에 의해 1362회의 공연 기록이 수립되었습니다.

길버트와 설리번의 코믹 오페라 중 일부는 1878년 H.M.S. 피나포어와 알프레드 첼리에와 BC를 시작으로 500개의 퍼포먼스 벽을 깼습니다. 1886년 스티븐슨의 히트곡 '도로시'는 931공연에 출전했습니다. W.S. 길버트 이후 오스카 와일드는 빅토리아 시대 후기의 대표적인 시인이자 극작가가 되었습니다. 특히 와일드의 희곡은 빅토리아 시대의 많은 잊힌 희곡들과는 선을 그으며 아일랜드 극작가 조지 버나드 쇼(1856년-1950년)와 같은 에드워드 극작가들과 훨씬 밀접한 관계를 맺고 있습니다. 그들의 경력은 19세기 마지막 10년, 와일드의 1895년 코믹 걸작, 진지함의 중요성은 귀족 계급에게 아이러니한 거울이며 재치와 역설적인 지혜에 정통하다는 것을 보여줍니다.