영국 20세기 문학

모더니즘(1901년-1939년)입니다.
영국 문학 모더니즘은 20세기 초 빅토리아 시대의 확실성, 보수주의, 객관적 진리의 사고방식에 대한 일반적인 환멸감에서 발전했습니다. 이 운동은 찰스 다윈(18091882년), 에른스트 마하(1838-1916년), 앙리 버그슨(1859-1941년), 프리드리히 니체(1844-1900년), 제임스 G. 프레이저(1854-1941년), 칼 마르크스(1818–1883년), 시그문트 프로이트(1856-1939년) 등의 정신분석 이론에 영향을 받았습니다. 인상주의, 후에 큐비즘의 대륙예술운동도 중요합니다. 근대주의의 중요한 문학적 선구자는 다음과 같다: 표도르 도스토예프스키(1821년-1881년), 월트 휘트먼(1819년-1892년), 샤를 보들레르(1821년-1867년), 림보(1854년-1891년), 아우구스트 스트린버그(1849~1912년). 

20세기 첫 수십 년 동안 영국의 주요 서정시인은 토마스 하디(1840년~1928년)다. 하디는 근대주의자는 아니지만 빅토리아조에서 20세기 사이의 중요한 과도기적 인물이었습니다. 19세기 후반의 주요 소설가였던 하디는 20세기 제3의 10년을 잘 살았는데, 이 시기에 시를 출판했을 뿐입니다. 19세기 후반 소설가 헨리 제임스(1843년-1916년)는 빅토리아조와 근대주의자 사이의 또 다른 중요한 과도기적 인물로 황금사발(1904년)을 포함한 주요 소설을 20세기까지 계속 출판했습니다. 폴란드 태생의 모더니즘 소설가 조셉 콘래드(1857년-1924년)는 1899년 첫 번째 중요한 작품 어둠의 심장을, 1900년 짐 경을 출간했습니다. 그러나 빅토리아 시대 제라드 맨리 홉킨스(1844년-1889년)의 매우 독창적인 시는 그가 죽은 지 긴 1918년까지 출판되지 않았습니다. 예이츠(1865년-1939년)는 빅토리아 시대 후기에 시작되었습니다. 예이츠는 20세기 영국 문학의 가장 저명한 인물 중 한 명이었다.

 

그러나 모더니즘은 신세기 초에 중요한 문학 운동이 되기로 되어 있었지만 토마스 하디처럼 모더니즘이 아닌 뛰어난 작가들도 많이 있었습니다. 20세기 초 그루지야 시인 루퍼트 브룩(1887년-1915년)과 월터 데 라 말레(1873년-1956년)는 낭만주의 감상주의 쾌락주의를 결합함으로써 시에 대한 보수적 접근을 유지했습니다. 또 다른 조지아 시인 에드워드 토머스(1878년~1917년)는 윌프레드 오웬(1893년~1918년), 루퍼트 브룩(1887년~1915년), 아이작 로젠버그(1890년~1917년), 지크프리트 사순(1886~1967년)과 함께 제1차 세계대전 시인 중 한 명이다. 아일랜드 극작가 조지 버나드 쇼(1856년-1950년), J. M. 신지(1871년-1909년), 숀 오케이시(Sean O'Casey)는 영국 연극에 영향을 주었습니다. 쇼의 경력은 19세기 마지막 10년 동안 시작되었지만 신지의 희곡은 20세기 첫 10년에 속합니다. 1907년 더블린에서 상연된 신지의 가장 유명한 희곡 『서부극 플레이보이』는 "처음 상연되었을 때 분노와 폭동을 일으켰다". 조지 버나드 쇼는 에드워드 극장을 중요한 정치적, 사회적 문제에 관한 논의의 장으로 만들었습니다.

모더니스트로 간주되지 않는 소설가로는 H G 웰스(1866년~1946년), 존 갤스워스(1867년~1933년)(1932년 노벨문학상), 포사이트 사가(1906~21년), E M 등이 있습니다. 포스터의 작품은 종종 모더니즘적 요소와 빅토리아조적 요소를 모두 포함하는 것으로 여겨집니다.(1879년-1970년)포스터의 가장 유명한 작품 '인도로의 구절'(1924년)은 제국주의에 대한 도전을 반영했고, 그의 초기 소설은 잉글랜드 에드워드 사회의 제한과 위선을 고찰했습니다. 20세기 초에 가장 인기 있었던 영국 작가는 아마도 소설, 단편소설, 시의 매우 다재다능한 작가인 Rudyard Kipling(1865년-1936년)이다.

게다가 W.B. 예이츠, 다른 중요한 초기 근대주의 시인은 미국 태생의 시인 T.S다. 엘리엇(1888-1965)은 1927년 영국 시민이 되었지만, 미국에서 태어나 교육을 받았습니다. 그의 가장 유명한 작품은 '풀프록'(1915년), '황무지'(1922년), '네 개의 네 개의 네 개의 네 개의 네 개의 네 개의 네 가지 네 가지 네 가지 네 가지 네 가지 사개입니다.

소설가 중에는 조지프 콘래드 이후 다른 중요한 초기 모더니스트로 도로시 리처드슨(1873년-1957년)이 있는데, 그의 소설 뾰족한 지붕(1915년)은 의식 흐름의 초기 사례 중 하나다.H 로렌스(1885-1930)는 1915년 무지개를 출간했고 1920년 사랑하는 여자들을 출간했습니다. 1922년 아일랜드인 제임스 조이스의 중요한 모더니즘 소설 율리시스가 출판되었습니다. 율리시스는 '운동 전체의 데모와 요약'이라고 불립니다.

 

모더니즘(1923년-1939년)입니다.

모더니즘 운동은 1920년대, 1930년대, 그 후에도 계속되었습니다.

1920년대에 출판을 시작한 스코틀랜드 시인 휴 맥디아미드(1959년~1959년)와 페미니스트 영향력을 가진 소설가 버지니 울프(1932년~1932년) 등 제2차 세계대전 동안 영국의 중요한 작가들, 그리고 대러웨이 여사(1925년), 등대로(1927년)와 같은 소설 속 의식 흐름 기술과 관련된 주요 스타일 혁신자들이다. T.S. 엘리엇은 1932년 스위니 아고니스트와 함께 시극을 부활시키고자 이 시도를 시작했고 전후 3개의 극이 더 이어졌습니다. 제1차 세계대전의 경험을 바탕으로 한 근대적 서사시 '괄호'는 1937년에 출판되었습니다.

1930년대와 1940년대에 시작된 중요한 발전은 노동자 계급 배경 작가가 실제로 쓴 노동자 계급 소설의 전통이었습니다. 그 중에는 아버지가 스토커로 젊었을 때도 바다에 나갔던 광부 잭 존스, 제임스 핸리, 사우스웨일스 출신 광부 루이스 존스, 더럼 카운티 출신 해롤드 헤슬롭 등이 있었습니다.

알두스 헉슬리(1894년-1963년)는 존 카우퍼 파우이스의 『A Glastonbury Romance』와 같은 해에 유명한 디스토피아 브레이브 뉴 월드를 출판했습니다. 새뮤얼 베켓(1906년-1989년)은 1938년에 첫 번째 주요 작품인 소설 머피를 출판했습니다. 그해 그레이엄 그린(19041991)의 첫 장편소설 브라이튼 록이 출간됐습니다. 1939년 제임스 조이스가 출간한 『Finnegans Wake』에서는 꿈꾸는 캐릭터의 의식을 표현하기 위한 특별한 언어를 작성하고 있습니다. 또한 1939년에는 아일랜드 근대주의 시인 W.B. 예이츠가 사망했습니다. 영국 시인 W H 오든(1907년~1973년)은 1930년대의 또 다른 중요한 근대주의자다.

포스트모더니즘 (1940-2000)
1939년경까지 모더니즘이 끝나는 것을 본 사람도 있지만, 영국 문학에 관해서는, 「모더니즘이 소멸하고 포스트모더니즘이 시작되었을 때는 빅토리아조에서 모더니즘으로의 이행이 일어났을 때와 거의 비슷하게 격렬하게 싸웠습니다」[179].실제로 1950년대와 1960년대에는 TS를 포함한 많은 모더니스트들이 살고 출판했습니다. 엘리엇, 도로시 리처드슨, 에즈라 파운드. 게다가 1901년생 바질 번팅은 1965년 브리그플라츠, 1906년 아일랜드에서 태어난 사무엘 베켓까지 거의 출판되지 않았지만 1980년대까지 중요한 작품을 계속 낳았습니다.

1940년대와 1950년대 영국 작가 중에는 시인 딜런 토마스와 소설가 그레이엄 그린이 있으며, 그 작품은 1930년대부터 1980년대까지 이어졌고 에블린 워, W. H. 오든은 1960년대까지 출판을 계속했습니다.

포스트모던 문학은 모더니즘 시대 작가들에 의해 옹호된 실험(예를 들어 단편화, 역설, 의심스러운 화자 등에 크게 의존함)의 지속이며 모더니즘 문학에 내재된 계몽사상에 대한 반응이기도 합니다. 포스트모던 문학은 포스트모더니즘 전체와 마찬가지로 정의하기 어렵고 포스트모던 문학의 정확한 특징, 범위, 중요성에 대해서는 거의 일치하지 않습니다. 포스트모던 작가 중에는 미국인 헨리 밀러, 윌리엄 S가 있습니다. 바로즈, 조셉 헬러, 커트 보네거트, 헌터 S. 톰슨, 트루먼 카포테, 토마스 핀천입니다.

소설

1947년 말콤 롤리가 화산 아래서를 출간했고 1949년 조지 오웰의 전체주의 풍자 1984년을 출간받았습니다. 1950년대 이후 집필한 다른 소설가들은 다음과 같다: 앤서니 파월의 소설 '시간의 음악에의 춤'은 20세기 중반 영국의 정치, 문화, 군사 생활에서의 움직임과 매너, 권력과 수동성을 코믹하게 고찰한 것으로 노벨상 수상자 윌리엄 골딩의 우화소설 '반지의 제왕' 1954년 인류가 만들어낸 문화가 어떻게 실패할 것인가를 탐구하고 있는 영국 남학생 집단이 무인도에 내팽개쳐진 예를 들고 있습니다. 철학자 아이리스 머독은 20세기 후반 내내 성관계, 도덕, 무의식의 힘을 중심으로 다작의 소설가였습니다.

스코틀랜드 작가 뮬리엘 스파크는 소설 리얼리즘의 경계를 밀어붙였습니다. 미스 장 브로디(1961년)는 때로 독자를 먼 미래로 데려가 그 등장인물에게 닥칠 여러 운명을 봅니다. 앤서니 버지스는 그리 멀지 않은 미래를 무대로 한 디스토피아 소설 시계 장치 오렌지(1962년)에서 특히 기억됩니다. 1960년대부터 1970년대에 걸쳐 폴 스콧은 인도에 있어서 영국 통치의 마지막 10년간의 기념비적인 시리즈 「The Raj Quartet」(1966-1975)을 썼습니다. 스코틀랜드는 20세기 후반에 몇 가지 중요한 소설가를 만들어 왔습니다. 예를 들어 사무엘 베켓을 좋아하는 제임스 켈먼은 가장 험난한 상황에서 유머를 만들어낼 수 있습니다. 또한 라나크:A Life in Four Books (1981)는 글래스고의 슈 어한 버전인 앙상블을 무대로 한 디스토피아적 판타지입니다.

아일랜드의 저명한 소설가는 존 밤빌(1945년생)과 톰 토빈(1955년생)이다. 마틴 아미스(1949년-), 팻 바커(1943년-), 이안 매큐언(1948년-), 줄리언 번스(1946년-)는 20세기 후반 영국의 저명한 소설가다.

드라마
1950년대 후반부터 1960년대 초반까지 발전한 영국 극장의 중요한 문화운동은 예술, 소설, 영화, 텔레비전 연극을 나타내기 위해 만들어진 '주방 싱크 리얼리즘'(또는 '주방 싱크 드라마')이다. 분노의 젊은이라는 용어는 이 예술 운동의 멤버들에게 종종 적용되었습니다. 노동자 계급의 가정생활을 그린 사회 리얼리즘 스타일을 이용하여 사회 문제와 정치 문제를 탐구했습니다. 1950년대 테렌스 라티건이나 노엘 카워드 같은 전형적인 연극가들의 전후기 응접간극은 존 오스본의 분노를 되새기기(1956년)와 같은 극으로 이들 화나는 젊은이에 의해 도전받았습니다.

1950년대 아일랜드 작가 사무엘 베켓의 희곡 고도를 기다리며(1955년)는 영국 드라마에 큰 영향을 미쳤습니다. 부조리 극장은 해롤드 핀터(1930년생)(생일 파티, 1958년)에게 영향을 미치며, 그 작품은 종종 위협과 폐소 공포증으로 특징지어집니다. 베켓은 톰 스토퍼드(1937년생)에게도 영향을 미쳤다(로젠크란츠와 길 든 스턴은 사망, 1966년). 그러나 스토퍼드의 작품은 그 높은 재치와 그가 다양한 연극에서 다루는 폭넓은 지적 문제로도 유명합니다.

1920년대 라디오의 시작부터 영국 드라마 세계에서 중요한 새로운 요소는 BBC 라디오를 통한 연극 위탁 또는 기존 연극의 적응이었습니다. 이것은 1950년대와 1960년대에 걸쳐(그리고 1960년대부터) 특히 중요했습니다. 실제로 영국의 주요 극작가 대부분은 사실상 BBC에서 경력을 시작했거나 칼릴 처칠과 톰 스토퍼드를 포함한 라디오에 적응한 작품을 가지고 있었습니다. 첫 번째 프로 작품은 BBC 라디오 한밤중 직전인 15분 방송에서 새로운 극작가를 소개했습니다. [183] 존 모티머는 1955년 자신의 소설 배신당한 남자들처럼을 각색해 극작가로 라디오에 데뷔했습니다. 다른 유명한 라디오 드라마가로는 브렌던 베한과 소설가 안젤라 카터가 있었습니다.

라디오를 위해 만들어진 가장 유명한 작품으로는 딜런 토마스의 우유나무 아래서(1954년), 사무엘 베켓의 모든 가을(1957년), 해롤드 핀터의 가벼운 아픔(1959년), 로버트 볼트의 모든 계절을 위한 남자(1954년) 등이 있다.

시
T.S.와 같은 주요 시인입니다. 엘리엇, W. H. 오든, 딜런 토마스는 아직 이 시기에 출판했습니다. W·H·오든(1907년-1973년)의 경력은 1930년대와 1940년대에 시작되었지만 1950년대와 1960년대에 몇 편의 책을 출판했습니다. 근대문학에서 그의 지위는 다투어져 왔지만, 아마도 1930년대 이후 가장 일반적인 비판적 견해는 그를 20세기 영국의 3대 시인 중 한 명이자 예이츠와 엘리엇의 계승자로 자리매김했습니다.

1950년대와 1960년대에 경력을 시작한 새로운 시인으로는 필립 라킨(1922년~1985년), 테드 휴즈(1930년~1998년)(1957년-빗속의 매), 실비아 플러스(1932년~62년), 아일랜드인(1960년생), 시머스 히니(1939~2013년)(자연주의자의 죽음, 1966년)가 있습니다.

 

국제 연합으로부터의 문학입니다

1950년 이후 많은 주요 작가들이 영국에 의해 수세기 동안 정착한 나라에서 왔지만 적어도 빅토리아 시대부터 중요한 작가를 배출해 온 미국을 제외하고는 아니다. 1950년 이전에는 당시 대영제국에서 영어로 쓰인 중요한 작품이 몇 편 있었습니다. 남아프리카 작가 올리브 슈라이너의 유명한 소설 '아프리카 농장 이야기'는 1883년에 출판되었고 뉴질랜드인 캐서린 맨스필드는 1911년에 그녀의 첫 단편집 '독일 연금'을 출판했습니다. 인도 아대륙의 R·K·나라얀에서 영어로 쓴 최초의 주요 소설가는 1930년대에 영국에서 출판을 시작했습니다. 영국 소설가 그레이엄 그린의 격려 덕분입니다. 카리브해 작가 장 리스의 작가 경력은 1928년에 시작되었지만, 그녀의 가장 유명한 작품인 와이드 사르가소 씨는 1966년까지 출판되지 않았습니다. 남아프리카 공화국의 앨런 패튼의 유명한 '가장 사랑하는 나라'는 1948년에 탄생했습니다. 현재 짐바브웨의 남로디지아 출신인 드리스 레싱은 1950년부터 20세기를 통해 빈번하게 출판되어 2007년 노벨 문학상을 수상했습니다.

Salman Rushdie는 제2차 세계대전 후 영국에 정착한 영국 식민지 출신 작가입니다. 라슈디는 1981년에 미드나잇 칠드런으로 명성을 얻었습니다. 그의 가장 논란이 많은 소설 사탄의 시 1989는 부분적으로 무함마드의 삶에서 촉발되었습니다. 트리니다드 태생의 V.S. Naipaul(1932년생)은 또 다른 이민으로, 그중에서도 「강의 모퉁이」(1979년)를 썼습니다. 나이폴은 노벨 문학상을 수상했습니다.

나이지리아에서는 소설가 치누아 아체베와 극작가 월레 소잉카 등 많은 작가들이 영어 작품으로 국제적인 명성을 얻고 있습니다. 소잉카는 1986년 노벨 문학상을 수상했고 1995년 남아프리카 소설가 나딘 고디머가 수상했습니다. 다른 남아프리카인 영어 작가는 소설가 J.M.입니다. Coetzee(2003년 노벨상), 각본가 Athol Fugard입니다. 케냐에서 가장 국제적으로 유명한 작가는 영어로 소설, 연극, 단편소설을 쓴 Ngĩũ wa Tiongo입니다. 카리브해 세인트루시아 출신 시인 데릭 월콧은 1992년 노벨상을 수상했습니다. 1939년에 첫 작품이 출판된 이 시대의 주요 소설가, 오스트레일리아의 패트릭·화이트가(1973년)에게 수상했습니다. 이 시대의 끝에 주목해야 할 다른 호주 작가는 시인 레스 머레이(1938년~2019년)와 소설가 피터 캐리(1943년생)이며, 부커상을 두 번 수상한 불과 4명의 작가 중 한 명이다.

캐나다의 주요 소설가로는 캐롤 실즈, 로렌스 힐, 마가렛 애트우드, 앨리스 문로가 있습니다. 캐롤 실즈의 소설 '스톤 다이아몬드'는 1995년 퓰리처 소설상을 수상했고 1998년에는 또 다른 소설 '랄리즈 파티'가 오렌지상을 수상했습니다. 로렌스 힐의 흑인 책은 2008년 영연방작가상 종합 최우수 도서상을 수상했고 앨리스 먼로는 2013년 캐나다인 최초로 노벨 문학상을 수상했습니다. 또한 만로는 2009년에 맨부커 국제상을 수상했습니다. 국제적으로 알려진 시인 중에는 레너드 코헨과 앤 카슨이 있습니다. 1996년에 카슨은 시로 랑난 문학상을 수상했습니다. 2006년 재단의 시, 소설, 논픽션 부문 상은 각각 15만 달러다.

미국 작가
1940년부터 21세기까지 미국의 극작가, 시인, 소설가는 국제적으로 계속 유명해 왔습니다.

20세기 장르소설입니다
20세기에 출판된 많은 작품들은 장르 픽션의 예였습니다. 이 지정에는 범죄 소설, 스파이 소설, 역사 로맨스, 판타지, 그래픽 소설, SF 등이 포함됩니다.아가사 크리스티(1890년-1976년)는 중요하고 대성공을 거둔 범죄소설 작가로 66편의 추리소설과 웨스트엔드 극장에서의 많은 단편소설과 성공한 연극으로 가장 잘 기억되고 있습니다. 도로시 L. 세이어스(1893년-1957년), 응가이오 마시(1895년-1982년), 매들리 앨링엄(1904년-1966년)과 함께 크리스티는 1920년대와 1930년대 미스터리 소설을 지배했고 종종 탐정소설의 황금시대로 불리던 이들 4명의 여성작가 모두 범죄의 여왕으로 표창받은 이 장르의 다른 주목할 만한 작가들은 루스 렌델, P.D 제임스, 스코틀랜드, 이안 랭킨이다.

엘스킨 칠더스 모래의 수수께끼(1903년)는 스파이 소설의 초기 사례다. 스코틀랜드 외교관 존 부찬(1875년~1940년), 나중에 캐나다 총독은 스릴러 장르의 발명자로 간주되기도 합니다. 영웅 리처드 한네이를 주인공으로 한 그의 5개 소설은 이 장르에서 가장 초기의 것 중 하나입니다. 최초의 한 나이 소설 '39보'는 알프레드 히치콕에 의해 유명한 스릴러 영화가 되었습니다. 한네는 이안 플레밍에 의해 만들어진 더 유명한 가공의 인물인 제임스 본드 007의 원형이자 긴 영화 시리즈의 주인공이었습니다. 스파이 소설 장르의 또 다른 저명한 작가는 존 르 카레였습니다.

 

소설가 조지 테 하이어가 역사적 로맨스 장르를 만들었습니다. 엠마·오쿠지의 오리지널·극 「스칼렛·핑퍼넬」(1905)은, 런던 관객의 마음에 들어 2000이상의 공연을 해, 지금까지 영국에서 가장 인기 있는 쇼 중 하나가 되었습니다. [194]

판타지 장르의 중요한 작가 중에는 호빗과 반지의 제왕의 저자인 J.R.R. 톨킨이 있었습니다. C.S. 루이스 『나니아 연대기』의 저자 J.K. 해리포터 시리즈의 대성공을 거둔 롤링입니다. 뉴베리상 수상자인 로이드 알렉산더는 The Chronicles of Prydain Pentalogy로 뉴베리상을 수상하여 젊은 독자들을 위한 판타지 소설의 또 다른 중요한 저자입니다. 20세기 후반 판타지처럼 SF라는 장르가 더 진지하게 받아들여지게 된 것은 아서 C 같은 작가의 작품 덕분이다. 클라크(2001년: 스페이스 오디세이)와 마이클 무어콕입니다. 이 장르의 또 다른 저명한 작가인 더글러스 애덤스는 코믹 SF 작품 '히치하이커의 은하 가이드'와 특히 관련이 있습니다. 드리스 레싱이나 마가렛 애트우드 등 주류 소설가들도 이 장르의 작품을 썼습니다.

어린이용 섬뜩하고 어두운 코믹 판타지 작품으로 알려진 로알드 달은 20세기 베스트셀러 작가 중 한 명이 됐고 가장 사랑받는 어린이 소설로는 찰리와 초콜릿 공장, 마틸다, 제임스와 자이언트 피치, 마녀들, 판타스틱 미스터 폭스, BFG 등이 있다. 만화 분야에서 유명한 작가는 닐 게이먼과 앨런 무어이며 게이먼은 그래픽 소설도 제작하고 있습니다.

20세기 문학입니다
문학 비평은 20세기에 기세를 올렸습니다. 이 시대에는 영문학의 특정 측면에 대처하기 위해 저명한 학술지가 설립되었습니다. 이 학술지들의 대부분은 대학 출판사에 의해 출판되었기 때문에 널리 신뢰를 얻었습니다. 이처럼 대학의 성장은 20세기 영문학과 문학 비평 사이의 더 강한 연관성에 기여했습니다.