영국 르네상스와 부흥기 문학

잉글랜드 르네상스(1500년-1660년)

북부 르네상스의 일부로서 영국 르네상스는 15세기 후반부터 17세기에 걸친 영국의 문화예술운동이었습니다. 그것은 보통 14세기 후반 이탈리아에서 시작되었다고 생각되는 범 유럽 르네상스와 관련이 있습니다. 북유럽의 대부분과 마찬가지로 영국도 이러한 발전을 1세기 이상 전까지는 거의 보지 못했다 - 르네상스 양식과 사상이 영국에 침투하기에는 느렸습니다. 많은 학자들은 헨리 8세의 치세에서 잉글랜드 르네상스의 시작, 16세기 후반 엘리자베스 왕조는 보통 잉글랜드 르네상스의 절정기로 간주됩니다.

이탈리아 르네상스의 영향은 영국에서 가장 초기 르네상스 시인 중 한 명인 토마스 와이어트(1503-1542)의 시에서도 찾아볼 수 있습니다. 그는 영국 시의 많은 혁신을 담당했고 헨리 하워드와 함께 샐리 백작(1516년/1517년-1547년)은 16세기 초 이탈리아에서 영국으로 소네트를 도입했습니다. 1476년 윌리엄 칵스턴이 영국에 인쇄기를 도입한 후 지방 문학이 번성했습니다. 종교개혁은 문학언어에 영속적인 영향을 미치는 '공통의 기도서'(1549년)를 가져왔습니다.

 

엘리자베스 시대(1558년-1603년)
시
에드먼드 스펜서(Edmond Spenser1552년-1599년)는 엘리자베스 시대의 가장 중요한 시인 중 한 명으로 튜더 왕조와 엘리자베스 1세를 기리는 서사시이자 환상적인 우화인 요정의 여왕(1590년과 1596년)의 저자다. 또 다른 주요 인물인 필립 시드니 경(1554년-1586년)은 영국 시인으로 아스트로펠과 스텔라, 시 옹호, 펨브로크 백작 부인 아르카디아 등이 그 작품이다. 토마스 캄피온(1567년-1620년)처럼 음악을 노래로 설정하려는 시는 인쇄문학이 가정 내에 더 널리 보급되면서 인기를 끌었습니다. 존 돈은 엘리자베스 시대 시의 또 다른 중요한 인물이었습니다(아래 자코비안 시 참조).

드라마
엘리자베스 초기 희곡 중에는 색빌과 노튼의 고르보독(1561년)과 토마스 키드의 스페인 비극(15581594년)이 있다. 고르보닥은 특히 영어 최초의 운문극으로 주목받고 있으며 초기 도덕극이나 세네카 비극에서 후대 극작가로 이어지는 방향으로 요소를 발전시켰습니다. 스페인 비극은 토마스 키드가 1582년부터 1592년에 걸쳐 쓴 엘리자베스 시대의 비극으로 그 시대에 인기 있고 영향력이 있었습니다.

 

윌리엄 셰익스피어(1564년-1616년)는 시인이자 극작가로서 이 시기에 돋보입니다. 셰익스피어는 역사(리처드 3세 헨리 4세 등), 비극(햄릿 오셀로 맥베스 등) 희극(한여름 밤의 꿈, 당신이 원하는 대로 열두 번째 밤 등), 후기 로맨스, 비극적 희극 등 다양한 장르의 희곡을 썼습니다. 셰익스피어의 경력은 자코빈 시대에 이어지고 있습니다.

엘리자베스 극장의 다른 중요 인물로는 크리스토퍼 말로우, 벤 존슨, 토마스 데커, 존 플레처, 프랜시스 보몬트가 있습니다.

자코빈 시대(1603년~1625년)
드라마
17세기 초 셰익스피어는 이른바 '문제극'과 맥베스와 리어왕을 포함한 그의 가장 잘 알려진 비극을 썼습니다.마지막 기간에 셰익스피어는 로맨스 또는 비극적 희극으로 전향하여 템페스트를 포함한 세 가지 주요 극을 완성했습니다. 비극만큼 비참하지 않은 이 4극은 1590년대 희극보다 웅장한 톤이지만 비극적 실수를 용서하고 화해로 끝납니다.

셰익스피어 사후 시인이자 극작가인 벤 존슨(1572-1637)은 자코빈 시대의 주요 문학자다. 존슨의 미학은 중세로 거슬러 올라가며, 그의 성격은 현대 의학 이론에 기반한 유머 이론을 구현하고 있습니다. 존슨의 희극으로는 볼포네(1605년 또는 1606년)와 바르톨로뮤 페어(1614년)가 있다. 존슨의 스타일을 따른 다른 사람들로는 인기 코미디 불타는 흑사병 기사(아마 1607-08)를 쓴 보몬트와 플레처가 있습니다.

자코빈 시대의 또 다른 인기 있는 연극은 엘리자베스 시대에 토마스 키드(1558-1594)에 의해 보급되었고, 이후 존 웹스터(1578-1632), 화이트 데빌(1612), 말피 공작부인(1613)에 의해 더욱 발전했습니다. 다른 복수극으로는 토마스 미들턴과 윌리엄 롤리가 쓴 체인지링이 있습니다.

시
조지 채프먼(1559년경1634년경)은 주로 호머 일리아드와 오디세이를 1616년에 영어로 번역한 것으로 알려져 있습니다. 이것은 두 시 모두 영어로 완전히 번역된 최초의 것이었다. 이 번역은 영국 문학에 깊은 영향을 미쳤고 존 키츠의 유명한 소네트 채프먼의 호머를 처음 본다(1816년)에 영감을 주었습니다.

셰익스피어는 영어 소네트를 보급하여 페트라크 모델에 큰 변화를 가져왔습니다. 시간의 경과, 사랑, 아름다움, 죽음 등의 주제를 다룬 소네트의 154점의 컬렉션이 1609년에 처음 출판되었습니다.

셰익스피어와 벤 존슨 외에 17세기 초 주요 시인으로는 형이상학파 시인 존 던(1572년-1631년), 조지 허버트(1593년-1633년), 헨리 본 앤드루 마벨, 리처드 크래시가 포함되었습니다. 그들의 스타일은 재치와 형이상학적 자만심으로 특징지어지는데, 이는 훨씬 더 억지스럽거나 비정상적인 유사 또는 비유적인 것입니다.

산문
17세기 초의 가장 중요한 산문 작품은 제임스 왕의 성경이었습니다. 이것은 지금까지 영어 역사에서 가장 큰 규모의 번역 프로젝트 중 하나로 1604년에 시작되어 1611년에 완성되었습니다. 이것은 윌리엄 틴데일의 작품에서 시작된 성경 영어 번역 전통의 정점을 나타내며 잉글랜드 교회의 표준 성경이 되었습니다.

 

후기 르네상스(1625년-1660년)
시가 
형이상학 시인 존 던(1572년-1631년)과 조지 허버트(1593년-1633년)는 1625년 이후에도 건재했고 17세기 후반에는 리처드 크라쇼(1613년-1649년), 앤드루 마벨(1621년-1678년), 토마스 트라헤르네(1636년 또는 1637년-1674년), 헨리 본(1622~1695년)을 포함한 형이상학 2세대 시인들이 집필했습니다. 카발리아 시인들은 17세기의 또 다른 중요한 시인 그룹이자 잉글랜드 내전(1642년-51년) 동안 찰스 1세를 지지했던 계급 출신들이었습니다. 카발리아 시인 중에서 가장 잘 알려진 것은 로버트 헬릭, 리처드 러브레이스, 토마스 카우, 존 새클링 경입니다. 그들은 "정식 그룹은 아니었지만 모두 벤 존슨의 영향을 받았다". 카발리아 시인 대부분은 주목할 만한 예외를 제외하고는 정신이 없었습니다. 예를 들어 로버트 헬릭은 정신이 아니었지만, 그의 스타일은 그를 카발리아 시인으로 마크하고 있습니다. 카발리아의 작품은 우화와 고전적 암시를 이용하고 있으며 로마 작가 호레스, 키케로, 오비드의 영향을 받고 있습니다. 존 밀턴(1608년-1674년)은 잉글랜드 르네상스의 마지막 위대한 시인으로 1660년 이전에 많은 작품을 출간했으며 1631년 일 펜제로(1634년) 컴스(가면) 1638년 리시다스(1638년)를 포함합니다. 그러나 파라다이스 로스트(1667년)를 포함한 그의 주요 서사시 작품은 유신시대에 출판되었습니다.

 

부흥기(1660년~1700년)

 

복원 문학에는 실낙원과 로체스터 백작 소돔 모두 시골 아내의 성적 희극, 순례자 진보의 도덕적 지혜가 포함되어 있습니다. 그것은 로크의 정부에 관한 2편의 논문, 왕립 협회 설립, 로버트 보일의 실험과 성스러운 명상, 제레미 콜리에의 극장에 대한 히스테리적인 공격, 드라이든으로부터의 문학 비평의 선구자 그리고 첫 번째 신문을 보았습니다. 크롬웰의 청교도 정권 하에서 검열과 근본적인 도덕주의 기준에 의해 야기된 문학문화의 공식 단절은 문학 전통에 간극을 만들고 유신 이후 모든 형태의 문학으로 새로운 출발을 가능하게 했습니다. 인터프레그램 동안 찰스 1세의 궁정에 소속된 왕당파군은 20세의 찰스 2세와 함께 망명했습니다. 따라서 찰스 2세와 함께 여행을 한 귀족들은 대륙의 문학 장면 한가운데에서 10년 이상 머물렀습니다.

시

영국의 가장 위대한 시인 중 한 명인 존 밀턴은 종교의 유동과 정치적 격변의 이 시기에 썼습니다. 밀턴은 서사시 파라다이스 로스트(1667년)로 가장 잘 알려져 있습니다. 그 밖의 중요한 시로는 L'Allegro, 1631, Il Penseroso 1634, Comus(가면), 1638, Lycidas 등이 있습니다. 밀턴의 시와 산문은 깊은 개인적 신념, 자유와 자기 결정에 대한 열정, 그리고 그 시대의 긴급한 문제와 정치적 혼란을 반영하고 있습니다. 출판 전 검열을 비난하며 쓰인 그의 저명한 알레오파 기치카는 언론의 자유와 보도의 자유에 대한 역사상 가장 영향력 있는 열정적인 방위 중 하나다. 이 시대의 가장 크고 중요한 시적 형식은 풍자였습니다. 일반적으로 풍자와 관련하여 큰 위험이 있었기 때문에 풍자 출판은 익명으로 이루어졌습니다.

존 드라이든(1631년-1700년)은 영국의 영향력 있는 시인, 문예평론가, 번역가, 극작가이며 영국 유신의 문학생활을 지배하던 시기이자 문학계에서는 드라이든 시대로 알려지게 되었습니다. 그는 영시의 표준 형식으로서 영웅적인 카플릿을 확립했습니다. 드라이든의 가장 큰 업적은 모의 영웅적인 맥프릭노에(1682년)와 같은 작품 풍자 시에서다. 알렉산더 포프(1688년-1744년)는 드라이든의 영향을 많이 받아 종종 그에게서 차용되었고, 18세기의 다른 작가들 역시 드라이든과 포프의 영향을 받았습니다.

산문
유신시대의 산문은 기독교의 종교적 저작에 의해 지배되고 있지만 유신시대에는 후대를 지배하는 두 장르인 픽션과 저널리즘의 시작도 있었습니다. 종교적인 문장은 정치적, 경제적인 문장이 종교를 암시하거나 직접적으로 언급하는 것과 마찬가지로 종종 정치적, 경제적인 문장으로 헤맸습니다. 유신은 존 로크가 그의 철학적 작품을 많이 쓴 시기이기도 합니다. 그의 정부에 관한 두 논문은 나중에 미국 혁명 사상가들에게 영감을 주었습니다. 유신은 보다 엄격한 종파적 저작의 대부분을 완화했지만 유신 후에도 급진주의는 계속되었습니다. 존 밀턴과 같은 청교도 작가들은 공생활에서 은퇴하거나 적응해야 했고 군주제에 반대하며 설교했고 찰스 1세의 레지사이드에 직접 참여한 작가들은 부분적으로 억압받았습니다. 그 결과 폭력적인 저작은 지하에서 강제되었고 인터프레그램을 섬긴 사람들의 상당수는 유신에서의 지위를 약화시켰습니다. 존 바니얀은 이 시대의 다른 종교 작가들을 능가하고 있습니다. 바냥의 순례자 걸음은 개인적 구원의 우화이자 기독교 생활의 지침입니다.

 

유신시대에는 뉴스를 입수하는 가장 일반적인 방법은 광범위한 출판물이었을 것입니다. 한 장의 큰 종이에는 어떤 사건에 대해 쓰인 보통 당파적인 설명이 있을지도 모릅니다.

그 소설의 첫머리를 영어로 만족스러운 날짜로 잡는 것은 불가능합니다. 그러나 긴 픽션과 가공의 전기는 유신시대에 영국의 다른 형태와 구별되기 시작했습니다. 프랑스와 스페인 로맨스 소설의 기존 전통은 영국에서 인기가 있었습니다. 유신시대 소설의 흥륭에 있어 가장 중요한 인물 중 한 명은 오로노코(1688년)의 저자인 아프라 벤(Afra Ben)이다. 그녀는 최초의 여성 프로 소설가일 뿐만 아니라 영국 최초의 남녀 프로 소설가일 가능성이 있습니다.

드라마
이전 청교도 정권에 의한 무대 공개 금지가 해제되자마자 드라마는 신속하고 풍부하게 재현되었습니다. 유신 초기 가장 유명한 연극은 존 드라이든, 윌리엄 와이찰리, 조지 에테르지의 비정한 코미디로 궁정 분위기를 반영하고 끊임없는 성적 음모와 정복의 귀족적 마초 한 생활을 축하합니다. 1680년대에 질과 양 모두 급격히 저하된 후 1690년대 중반에는 드라마, 특히 코미디의 짧은 제2의 꽃이 피었습니다. 윌리엄 콩그리브의 세계의 길(1700년)이나 존 범버그의 부활(1696년), 도발당한 아내(1697년) 같은 코미디는 20년 전 귀족적 화려함과는 크게 달라 더 많은 관객을 대상으로 했습니다.