영국 18세기와 낭만주의 문학

18세기 문학

18세기 계몽시대(이성과 시대)의 세계관과 진보는 사회적 정치적 경제적 종교문제에 대한 합리적이고 과학적인 접근을 반영하여 성실함의 일반적 의미를 촉진하고 아이작 뉴턴이나 데카르트와 같은 철학자들을 매료시켰습니다. 그들은 보편적으로 유효한 원칙이 인간과 자연의 사회적 통치에 따라 행동하도록 만들어졌다는 것을 이해하도록 요구했습니다. 그들은 다양한 정신적·과학적 권위, 교조주의, 열의, 무관용으로 검열과 경제적·사회적 제약을 공격했습니다. 그들은 그것을 국가의 진보를 위한 합리적인 수단으로 사용하고 있습니다. 우리 시대의 극단적 합리주의와 회의주의는 자연스럽게 낭만주의와 후에 자연스러운 theology.is과 함께 백과사전 Duni Didro 시대의 정신적인 열림을 가져왔습니다.

 

1720년대와 1730년대 아우구스투스 문학의 저자 영국 조지 1세에서 유래되었습니다.반면 조지 1세는 고대 로마의 제도가 고도로 세련된 정치로 이행되었음을 반영할 권리가 있었습니다. 활발하고 추악한 영국인, 웨일스인, 스코틀랜드인, 아일랜드인, 교육이 저하된 연령, 시대의 거대한 에너지와 창조성, 폭력, 산업혁명의 시작입니다.

시
시인 제임스 톰슨(1700-1748년)은 사계절을 썼고 뛰어난 시인 알렉산더 포프(1688-1744년) 에드워드 영(1681-1765년)도 시의 밤을 썼습니다.비평에서는 본래 의미에서의 예의 바른 이론과 적절한 말의 매칭이 주제의 중력에 맞게 달성되었습니다. 동시에 로크(1712-17)와 단시아드(1728-43)는 교황이 단거리 영웅으로 전성기에 치른 집단강간과 같은 최대 실험곡은 아닌 것으로 여겨집니다. 교황은 일리아스(1715-20)와 오디세이(1725-26)도 옮겼습니다. 그가 죽은 후, 그는 교황에 대한 어떤 재평가 상태에 있었습니다.

드라마
초기에는 드라마 존 범버그의 윌리엄 콩그리브가 서서히 변화하면서 쾌락에 빠진 유신희극의 마지막 작품을 다뤘습니다.그러나 가정 내 비극은 교언이 대부분의 무대 아래에서 더 심각했습니다. 조지 릴로와 리처드 스틸 경의 경우 중산층과 노동자 계급 전체가 편지와 편지를 두려워하며 높은 도덕적 비극을 만들어냈습니다. 극의 성공으로서 왕실의 후원이 극의 중요한 부분이 되어 교언을 극적으로 바꾼 관객도 있습니다. 코리 시버와 존도 리치와의 싸움을 시작해 무대에 안경을 선보였습니다. 팬터마임 극장은 남성 역으로 상연되기 시작했습니다. 이 '로우' 코미디도 인기가 있어 무대극에 의해 연출되어 3학년 작품이 되었습니다. 오페라 또한 이 이탈리아의 침략으로 런던에서 문학적으로 큰 인기를 얻었습니다. 향보 13년 존은 게이 사람들이 운동장으로 돌아오면서 1737년 갑자기 멈춰서는 바람에 다시 나라의 지배 아래 놓였습니다.

산문이나 소설
산문에서 그는 이전 시대의 영문 논문 개발을 위협했습니다.조셉 애디슨과 리처드 스틸 경의 스펙테이터는 정기적인 영국 신문을 설립했습니다. 하지만 영어 소설은 아직 새롭습니다. 다니엘 데포의 저널리즘과 언론에 대한 형사생활을 쓴 록사나와 몰 플랑드르와의 가공의 형사생활이 되었습니다. 로빈슨 크루소(향보 4년)도 저술했습니다.

 

애디슨과 스틸이 어떤 유형의 산문에서 지배적이었다면 풍자 걸리버 여행기의 조나단 스위프트 저자는 다른 유형의 산문이었다. 절제된 제안과 드라피에의 편지 속에서 스위프트는 어쩔 수 없이 식민주의 약탈로부터 아일랜드 국민을 지켰습니다. 이것은 폭동과 체포를 야기했지만 아일랜드 로마 가톨릭 교도를 사랑하지 않은 스위프트는 그가 본 학대에 격분했습니다.

1737년 라이선스법의 효과는 한 명 이상의 작가 지망생에게 소설을 쓰도록 하는 것이었습니다. 헨리 필딩(1707년-1754년)은 그의 희곡이 검열을 통과하지 못한 후 산문 풍자와 소설을 쓰기 시작했습니다. 그 사이 새뮤얼 리처드슨(1689년-1761년)은 파멜라, 즉 덕의 보답(1740년)을 낳았고 헨리 필딩은 조지프 앤드루스(1742년)와 샤멜라의 부조리를 보았습니다. 그 후 필딩은 리처드슨의 클래리사(1748년)를 톰 존스(1749년)라고 풍자했습니다. 토비아스 스몰렛(1721년~1771년)은 로더릭 랜덤(1748년)이나 페레그린 피클(1751년) 같은 작품으로 피칼레스크 소설을 높였습니다.

감성의 시대 (1745년-1798년)

 

이 시기는 '감성의 시대'로 알려져 있지만 '존슨의 시대'라고 불리기도 합니다.사무엘 존슨(Samuel Johnson, 1709년-1784년)은 종종 존슨 박사라고 불리는 영국 작가로 시인, 에세이스트, 도덕가, 문학평론가, 전기작가, 편집자, 사전편집자로서 영국 문학에 영속적인 공헌을 했습니다. 존슨은 '영국 역사상 가장 저명한 문학자'로 평가받고 있습니다. 9년간의 연구 끝에 존슨의 영어사전은 1755년 출간돼 현대 영어에 큰 영향을 미쳐 장학금의 최대 단일 업적 중 하나로 평가받고 있습니다."

18세기 후반에는 아일랜드의 주요 작가 3명이 탄생했습니다: 올리버 골드스미스(1728-1774), 리처드 브린슬리 셸리던(1751-1816), 로렌스 스턴(1713-1768). 골드스미스는 목가시 황량한 마을(1770년)과 두 희곡 선한 자연인(1768년)과 정복하기 위한 그녀(1773년)의 저자다. 셰리던의 첫 번째 연극 '라이벌들'(1775년)은 코벤트 가든에서 상연되어 곧 성공했습니다. 그 후 18세기 후반 런던에서 가장 중요한 극작가가 되었고 스캔들을 위한 학교와 같은 극작가가 되었습니다. 골드스미스도 셰리던도 18세기 극장의 감상적인 희극에 반응하여 유신희극 스타일에 가까운 극을 썼습니다.

스턴은 1759년에서 1767년 사이에 유명한 소설 '트리스토럼 샹디'를 출판했습니다. 1778년 프랜시스 버니(1752년-1840년)는 매너의 첫 소설 중 하나인 에버리 나를 썼습니다. 패니 버니의 소설은 '제인 오스틴에 의해 즐기고 찬양받았다'입니다.

낭만주의의 선구자
19세기 초 영문학에서 낭만주의 운동은 18세기 시, 고딕 소설, 감성 소설에 뿌리를 두고 있습니다.여기에는 1740년대 이후의 무덤 시인도 포함되며, 그들의 작품은 죽음에 대한 어두운 명상으로 특징지어집니다. 게다가 후대 실천자들에 의해 숭고하고 기괴한 것에 대한 생각과 고대 영국의 시적 형태와 민간시에 대한 흥미가 더해졌습니다. 시인으로는 토마스 그레이(1716년-1771년), 시골 교회 묘지에서 쓰인 엘레지(1751년), 에드워드 영(1683년-1765년), 삶, 죽음, 불사에 관한 밤의 생각(1742-45년) 등이 있습니다. 그 외 선구자는 제임스 톰슨(1700년-1748년)과 제임스 맥퍼슨(1736년-1796년)이다. 제임스 맥퍼슨은 스코틀랜드에서 최초로 국제적 명성을 얻은 시인이자 고대 시인 오시앙에 의해 쓰인 시를 발견했다고 주장했습니다.

감성소설은 18세기 후반에 발달한 장르다. 감성, 감성, 감성, 감성이라는 감정적이고 지적인 개념을 기립니다. 감성과 구별되는 감성주의는 18세기 오거스타 시대 합리주의에 반응하면서 시작된 시와 산문소설 모두 패션에서다.영어로 가장 유명한 감상소설로는 새뮤얼 리처드슨의 파멜라(1740년), 올리버 골드스미스의 웨이크필드 목사(1766년), 로렌스 스턴의 트리스토럼 샹디(1759~67년), 헨리 매켄지의 감정의 사나이(1771년)가 있다.

독일인 괴테 실러 아우구스트 빌헬름 슈뢰겔, 프랑스 철학자이자 작가인 장 자크 루소(1712년~1778년)의 영향이 컸습니다. 에드먼드 버크의 숭고하고 아름다운 우리 사상의 기원에 관한 철학적 조사(1757년)도 중요한 영향을 미치고 있습니다. 산업혁명과 농업혁명으로 초래된 변화하는 경관은 영국 낭만주의 운동의 성장에 또 다른 영향을 주었습니다.

18세기 후반 홀레스 월폴의 1764년 소설 '오틀란트의 성'은 공포와 로맨스 요소를 결합한 고딕 소설 장르를 만들어냈습니다. 앤 래드클리프는 바이런 영웅으로 발전한 고딕 악역의 음침한 모습을 소개했습니다. 『우돌포의 수수께끼』(1795년)는 고딕 양식의 소설로 자주 인용되고 있습니다.

 

 

낭만주의 (1798–1837)

 

낭만주의는 18세기 말 유럽에서 시작된 예술적, 문학적, 지적인 운동입니다. 로맨티시즘은 나중에 영어권의 다른 지역에도 도래했습니다.

 

낭만주의 시대는 잉글랜드와 웨일스의 큰 사회적 변화 중 하나이며 농촌 인구의 과소화와 공업 도시의 급속한 발전으로 1750년에서 1850년 사이에 일어났습니다. 영국에서의 많은 사람들의 이동은 두 가지 힘의 결과였다. 농업 혁명은 토지 포위에 관여하여 노동자들을 땅에서 쫓아냈습니다. 산업혁명은 그들에게 일자리를 제공했습니다. 낭만주의는 부분적으로는 산업혁명에 대한 반응으로 보일 수도 있지만 계몽시대 귀족적인 사회정치적 규범에 대한 반란이기도 했고 자연의 과학적 합리화에 대한 반응이기도 했습니다. 프랑스혁명은 많은 낭만파 시인들의 정치적 사고에 특히 중요한 영향을 주었습니다.

이 시대의 시에서는 풍경이 돋보이는 경우가 많으며 낭만파, 특히 워즈워스파는 종종 '자연시인'으로 표현됩니다. 그러나 로맨틱한 '자연시'는 보통 '감정적인 문제나 개인적인 위기'에 대한 명상이기 때문에 더 큰 우려를 가지고 있습니다.

낭만주의 시입니다
로버트 번스(1759년-1796년)는 낭만주의 운동의 선구자이자 사후 스코틀랜드의 문화적 아이콘이 되었습니다. 시인 화가 판화가 윌리엄 블레이크(1757년~1827년)도 초기 낭만파 시인 중 한 명이다. 블레이크(は ラック)는 생전에는 일반적으로 인지되지 않았지만, 현재는 낭만주의 시대의 시와 시각 예술 모두의 역사에서 중요한 인물로 여겨지고 있습니다. 그의 가장 중요한 작품 중 하나로는 순결의 노래(1789년)와 경험의 노래(1794년), 예루살렘: 거대 알비온의 발성(1804년 c.1820년) 등이 있습니다.

브레이크 이후 초기 낭만주의자 중에는 윌리엄 워즈워스(1770년-1850년), 사무엘 테일러 콜리지(1772년-1834년), 로버트 사우지(1774년-1843년), 언론인 토머스 드 퀸시(1785년-1859년) 등이 있었습니다. 그러나 당시 월터 스콧(1771-1832)은 가장 유명한 시인이었습니다.

1784년, 엘레기어스·소네트와 함께 샬롯·스미스(1749년-1806년)는 소네트를 영국 문학에 재도입했습니다.

초기 낭만주의 시인들은 새로운 감성과 내성을 가져왔고, 그 등장은 영국 문학 최초의 낭만주의 선언인 리리컬 발라드 서문(1798)으로 특징지어집니다. 리리컬 발라드의 시는 대부분 워즈워스에 의한 것이었지만, 코렐리지는 '고대 마리너의 제국'에 공헌했습니다. 워즈워스의 가장 중요한 시 중 하나는 '팅탄 수도원 위의 몇 마일 선', '결의와 독립', '노래: 유아기 회상으로부터의 불사의 암시', 자전적 서사시 '서곡'이다.

로버트 사우지(1774년-1843년)는 30년간 시인이자 시인상 수상자였지만 윌리엄 워즈워스와 사무엘 테일러 콜리지의 명성은 오랫동안 퇴색했습니다. 토마스 드 퀸시(1785년-1859년)는 영국 아편식가의 고백(1821년)으로 가장 잘 알려져 있습니다.에세이스트 윌리엄 해즐릿(1778년-1830년)은 콜리지와 워즈워스의 친구이며, 특히 셰익스피어 희곡의 등장인물(1817년-18년)의 문학 비평으로 오늘날 가장 잘 알려져 있습니다.

제2세대

 

낭만파 시인의 2세대로는 바이런 경(1788년-1824년), 퍼시 바이셰 셸리(1792년-1822년), 펠리시아 헤맨스(1793년-1835년), 존 키츠(1795~1821년)가 있습니다. 그러나 바이런은 여전히 18세기 풍자가들의 영향을 받아 아마도 셋 중 가장 낭만적이지 않고 교황의 총명한 재치를 그가 낭만파 동시대인들의 잘못된 시체계라고 부르는 것보다 선호합니다. 바이런은 유럽 전역에서 엄청난 명성과 영향력을 얻었고 괴테는 바이런을 '틀림없이 우리 세기에서 가장 위대한 천재'라고 불렀습니다.

셸리는 아마도 키츠의 죽음에 대해 쓰여진 엘레지인 Ode to the West Wind, Toa Skylark, Adonais로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 가까운 숭배자의 고리에는 그날의 가장 진보적인 사상가 포함되어 있었습니다. 퀸 마브(1813)와 같은 작품은 셰리가 1790년대 프랑스와 영국 혁명적 지식인의 직접 계승자임을 밝히고 있습니다. 셸리는 로버트 브라우닝과 단테 가브리엘 로세티, 그리고 후대 W.B. 예츠와 같은 중요한 빅토리아 시대 이전 시인과 라파엘 이전 시인을 포함한 다음 서너 세대 시인들의 우상이 되었습니다.

존 키츠는 바이런과 셸리의 급진적인 정치를 공유했는데, "그의 최고의 시는 정치적이지 않다", 특히 감각적인 음악과 이미지, 물질적 아름다움과 삶의 일시성에 관한 우려로 유명합니다.그의 가장 유명한 작품 중에는 '나이팅게일을 향한 노래', '그리스 뼈 항아리에 대한 노래', '가을을 향한 노래'가 있습니다. 키츠는 항상 로맨티스트로 간주되며, '시인으로서의 그의 지위는 모든 패션의 변화를 통해 꾸준히 성장해 왔습니다'.

펠리시아 헤만스는 그 형태를 고집하면서도 부패와 부패의 주제에 깊이 주의를 기울이는 도시 시인으로서 레티시아 엘리자베스 랜던에 의해 계속된 해체인 낭만주의적 전통을 훼손하는 과정을 시작했습니다.랜던의 새로운 형식의 운율적 로맨스와 극적인 독백은 빅토리아 시에 대한 그녀의 장기적인 영향에 많은 모방과 기여를 했습니다.

그 외의 시인
이 시대의 또 다른 중요한 시인은 농장 노동자의 아들 존 클레어(1793년-1864년)로 잉글랜드 시골에서 일어난 변화에 대한 찬사로 알려졌습니다.그의 시는 큰 재평가를 받아 현재는 19세기의 가장 중요한 시인 중 한 명으로 여겨지고 있습니다.

조지 크라베(1754년-1832년)는 영국 시인으로 낭만주의 시대에 '아우구스타 시대 영웅적인 커플들의 농촌 생활을 면밀히 관찰된 현실적인 초상화'를 썼습니다. 현대 평론가 프랭크 화이트헤드는 특히 그의 시에서 게는 중요한 시인이며 그의 작품은 여전히 심각하게 과소평가되고 있습니다."

연애소설
이 시대의 가장 인기 있었던 소설가 중 한 명은 월터 스콧 경으로, 그 역사적 로맨스는 유럽 전역의 화가, 작곡가, 작가 세대에게 영감을 주었습니다. 스콧의 소설 집필 경력은 1814년 웨이벌리와 함께 시작되어 종종 최초의 역사 소설로 불립니다.

 

제인 오스틴(1775-1817)의 작품은 18세기 후반 감성소설을 비판하고 19세기 리얼리즘으로의 이행의 일부가 되고 있습니다.오만과 편견(1813년) 엠마(1815년) 등 소설에 등장하는 그녀의 줄거리는 기본적으로 코믹하지만 사회적 지위와 경제적 안정을 확보하기 위해 여성이 결혼에 의존하고 있음을 보여줍니다.

메리 셸리(1797년-1851년)는 프랑켄슈타인(1818년)의 작가로 알려져 있습니다.

미국에서의 낭만주의입니다
주요 기사: 영어에서의 미국 문학과 낭만주의 문학
유럽의 낭만주의 운동은 19세기 초에 미국에 도달했습니다. 미국의 낭만주의는 유럽과 마찬가지로 다면적이고 개성적이었습니다. 유럽인들과 마찬가지로 미국의 로맨티시스트들은 높은 수준의 도덕적 열정, 개인주의에 대한 헌신, 자기 전개, 직관적 인식 강조, 자연계는 본질적으로 좋지만 인간 사회는 부패하고 있다는 가정을 제시했습니다.

로맨틱 고딕 문학은 워싱턴 어빙의 잠자는 하늘 전설(1820년)과 립 반 윙클(1819년)에서 초기에 등장했으며 워싱턴 어빙의 에세이, 특히 그의 여행기에는 그림 같은 지방색 요소가 있다. 1823년부터 다작으로 인기 있는 소설가 제임스 페니모어 쿠퍼(1789년-1851년)는 변경과 인디언의 생활에 관한 역사적 로맨스를 출판하기 시작했습니다. 그러나 에드가 앨런 포의 1830년대 초 처음 등장한 기괴한 이야기와 그의 시는 프랑스에서는 가정보다 영향력이 컸습니다.