이탈리아 14세기 르네상스의 뿌리

단테

이탈리아의 가장 위대한 시인 중 한 명인 단테 알리기에리도 이러한 서정적 경향을 보여줍니다. 1293년 그는 라비타 누오바(영어로 새로운 삶을 썼고 베아트리스와의 첫 만남이 새로운 삶의 시작임을 보여주기 위해 불림)를 썼습니다. 단테가 내레이션과 해설을 더한 시집입니다. 모든 것은 초감각적이고 공중적이며 천상적이며, 진짜 베아트리스는 그녀의 이상화된 비전으로 대체되어 그녀의 인간성을 잃고 신의 표현이 되고 있습니다. 단테는 이 작품의 주인공이며 내레이션은 자전적이라고 주장하지만 단테의 삶에 대한 역사적 정보는 이를 시적 라이선스임을 증명합니다.

La Vita Nuova의 가사 중 일부는 새로운 삶의 주제를 다루고 있습니다. 하지만 모든 사랑의 시가 베아트리스를 언급하고 있는 것은 아닙니다.다른 작품들은 철학적이며 콤비 비오에게 가교 역할을 하고 있습니다.

신의 희극입니다

La Divina Commedia는 시인이 죽은 자의 세 영역을 여행한 것에 대해 이야기하고 있습니다. 지옥, 연옥, 낙원 - 라틴 시인 버질이 동행합니다. 우화적인 의미는 이 위대한 서사시의 문자 그대로 하나 아래 숨어 있습니다. 지옥, 연옥, 낙원을 여행하는 단테는 시간과 영원한 행복이라는 이중의 대상을 지향하는 인류를 상징합니다. 시인 자신을 잃은 숲은 죄를 상징합니다. 태양에 비친 산은 보편적 군주제다.

세 마리 짐승은 단테의 계획에 가장 큰 장애를 준 세 가지 악덕이자 세 가지 힘입니다. 질투는 플로렌스이며 빛과 변덕으로 검은 겔프와 흰 겔프에 의해 나뉩니다. 프라이드는 프랑스의 집입니다. 탐욕은 교황의 궁정입니다. 버질은 이성과 제국을 상징합니다.베아트리스는 인류가 최고의 목적, 즉 신을 달성해야 하는 초자연적 원조의 상징입니다.

이 시의 장점은 중세 문학과 여전히 연결되어 있는 우화에는 없습니다. 새로운 것은 시인의 개인적인 예술이며 고전적인 예술은 처음으로 로맨스 형식으로 변환됩니다. 그가 자연을 묘사하고 열정을 분석하며 악덕을 저주하든 미덕에 찬송가를 부르든 단테는 그의 예술의 웅장함과 섬세함으로 유명합니다. 그는 시의 소재를 신학 철학 역사 신화에서, 특히 자기 자신의 열정, 미움과 사랑에서 따왔습니다. 시인의 펜 아래 죽은 자는 다시 살아나고, 그들은 다시 인간이 되어 시대의 언어와 열정을 이야기합니다. Farinata degli Uberti, Boniface VIII, 우골리노 백작, 맨프레드, 솔 데로, 휴 카펫, 세인트루이스입니다. 토마스 아퀴나스, 카시아기다, 성 베네딕트, 성인. 피터는 모두 매우 많은 객관적인 창조물이며 그들의 성격과 감정, 습관의 모든 삶에서 우리 앞에 서 있습니다.

죄의 진정한 징벌자이며 덕의 보답자는 단테 자신입니다. 그가 세 세계의 역사적 표현과 관련된 개인적인 관심은 우리가 가장 흥미롭고 자극하는 것입니다. 단테는 자신의 열정에 따라 역사를 다시 만듭니다. 따라서 디비나 코메디아는 현대의 사상과 감정을 삶처럼 표현한 드라마일 뿐만 아니라 시민과 망명자의 분노부터 신자와 철학자의 열성에 이르기까지 시인의 개인적인 감정을 명확하고 자발적으로 반영하고 있습니다.Divina Commedia는 세계 문학의 최고 걸작 중 하나다.

페트라크 입니다

페트라크의 문학 생활을 특징짓는 두 가지 사실: 고전 연구와 그의 서정시에 도입된 새로운 인간적 감정입니다. 라틴계 위대한 작가들의 작품을 발굴한 페트락은 로라라는 이름의 진짜 여성을 사랑하고, 삶에서도 사후에도 연구된 우아함이 가득한 시로 그녀를 축복해 준 페트락을 이해하는 데 도움이 됩니다. 페트락은 최초의 휴머니스트이자 동시에 그는 최초의 현대적 서정시인이기도 했습니다. 그의 경력은 길고 격렬했습니다. 그는 아비뇽에 오랫동안 살면서 교황 궁정의 부패를 저주하며 유럽 전역을 여행하고 황제와 교황과 서신을 주고받으며 당대에서 가장 중요한 작가로 꼽혔습니다.

그의 칸조니에르는 세 가지로 나누어져 있습니다. 첫 번째는 로라의 생애로 쓰인 시, 두 번째는 로라의 사후에 쓰인 시, 세 번째는 트리온휘입니다. 이 시들의 유일한 주제는 사랑이지만 그 취급은 자연의 가장 다양한 인상에서 파생된 개념, 이미지, 감정에서 다양성으로 가득 차 있습니다. 페트라크의 가사는 그 이전의 프로브나살 트러블바두르나 이탈리아 시인들의 것뿐만 아니라 단테의 가사에서도 전혀 다릅니다. 페트락은 심리학 시인으로, 그의 감정을 모두 조사하고 절묘한 달콤함의 예술로 표현합니다. 페트라크의 가사는 단테처럼 초월적인 것이 아니라 완전히 인간의 한계를 넘어섰습니다. 칸조니에르의 두 번째 부분은 더 열정적입니다. 트리온 휘는 열등했고, 그중 페트락은 디비나 코메디아를 모방하려고 했지만 실패했습니다. 칸조니에르에는 정치적인 시도 몇 편 포함되어 있으며, 그중 하나는 콜라 디 리엔지에게 보낸 것이며 아비뇽 궁정에 대한 소네트도 여러 편 있습니다. 이들은 감정의 활발함과 단테에 비해 페트락이 더 넓은 이탈리아 의식을 갖고 있었음을 보여주는 점에서도 주목할 만하다. 그는 중세 사람들에 의해 생각된 어떤 것과도 다른 이탈리아를 설득했습니다. 이 점에서 그는 근대와 현대의 열망의 선구자였습니다. 페트락은 정치적인 생각을 가지고 있지 않았습니다. 그는 콜라 디 리엔지를 높이 평가하고 황제 찰스 4세를 불러 비스콘티를 칭찬했습니다. 실제로 그의 정치는 원칙보다 인상에 영향을 받았습니다. 무엇보다 이탈리아에 대한 그의 사랑은 그의 마음속에서 영웅인 키케로와 스키피오의 위대한 도시 로마와 재회했습니다. 페트랄카는 르네상스 휴머니즘을 시작했다는 설도 있습니다.

보카초입니다

조반니 보카초는 고대에 대한 열렬한 사랑과 페트라크와 같은 새로운 이탈리아 문학에 대한 숭배를 가지고 있었습니다. 그는 일리아스와 오디세이의 라틴어 번역을 1375년에 정리한 최초의 인물이다. 그의 고전적인 학습은 이교도의 신성에 대해 쓴 다양한 저자의 계보목에 따라 신들을 열거하는 작품 Delexemia deorum에서 보여줍니다. A H 힐렌이 말했듯이 족보는 신화적 지식의 백과사전이자 15세기 인문주의 운동의 선구자다. 보카초는 또한 그의 뎀리에비스 클라리스 최초의 여성사가이자 데카시바스 빌로 람의 일러스트리움에서의 위대한 불운한 사람들의 이야기를 처음으로 들려준 인물이기도 합니다. 그는 흥미로운 저서 『Demontibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis, et paludibus, et de nominibus maris』에서 과거 지리학적 조사를 계속하여 완성시켰습니다. 그러기 위해 비비우스 시퀘스터를 이용했습니다. 그의 이탈리아어 작품 중에서 그의 가사는 페트라크의 완벽에 가까운 곳에는 없습니다. 그의 시가 더 뛰어납니다. 그는 옥타브 스탠자를 발명한 것이 아니라 길이와 예술적 가치가 있는 작품에서 처음으로 그것을 사용한 것은 이탈리아에서 가장 오래된 낭만적인 시 '테세사이드'였습니다. 필로스트라토는 트로이로와 글리세이다(트로이로스와 크레시다)의 사랑에 대해 말하고 있습니다. 보카초는 베노이트 데 생테 모어의 트로이아 전쟁 프랑스 시를 알고 있었을지도 모르지만, 그의 시의 흥미는 사랑의 열정 분석에 있다. 님페르 피솔라노는 님프 메소라와 양치기 아프리카인의 사랑 이야기를 이야기하고 있습니다. 세 쌍둥이 시인 아몰로사 비전은 틀림없이 디비나 코메디아에서 유래했습니다. 아메토는 산문과 시의 혼합물이자 이탈리아 최초의 목가적 로맨스입니다.

필로코포는 프로 로맨스에서 가장 빠른 장소에 위치해 있습니다. 필로코포에서는 신화적인 부분에 현저한 열기가 있어 예술작품으로서의 로맨스를 훼손하지만 보카초의 마음의 역사에 기여합니다. 피앙메타는 늘 이 이름으로 부르던 로버트 왕의 천연 딸 보카초와 마리아 다키노의 사랑에 관한 또 다른 로맨스다.

보카초는 주로 이탈리아 작품으로 유명해졌고, 1348년 역병에서 벗어나기 위해 피렌체 근교 별장에 은거한 남녀 한 무리가 관련된 100권의 소설을 모은 것입니다. 지난 세기, 특히 프랑스에서 이렇게 풍부한 소설 집필은 이제 처음으로 예술적인 형태를 취했습니다. 보카초의 양식은 라틴어를 모방하는 경향이 있지만, 그 안에서 산문은 최초로 정교한 예술의 형태를 취했습니다. 오래된 파브리오의 무례함은 아름다운 것에 대한 감각을 가지고 고전 작가를 연구하고 가능한 모방하려는 마음의 신중하고 양심적인 작품에 자리를 줍니다. 그 이상으로 데카멜론에서 보카초는 인격 묘사자이자 열정의 관찰자입니다. 그 안에 그의 새로움이 있습니다. 디카멜론 소설의 출처에 대해 많은 것이 쓰여 있습니다. 아마도 보카초는 서면과 구두를 모두 사용했을 것입니다. 대중적인 전통은 예를 들어 글리젤다와 같은 많은 이야기의 소재를 그에게 제공했음에 틀림없습니다.

항상 불만을 품고, 머리가 벅차고, 삶에 지치고, 실망에 시달리던 페트락과는 달리 보카초는 냉정하고 온화하며, 자기 자신과 주변 환경에 만족하고 있음을 알 수 있습니다. 이러한 성격의 근본적인 차이에도 불구하고 두 위대한 작가는 오랜 친구였습니다. 하지만 단테에 대한 그들의 애정은 평등하지 않았어요. 페트락은 어린 시절에 한 번 그를 만난 적이 있다고 말하지만, 그의 즐거운 기억을 저장하지 못했고 명성을 질투했다는 것을 부정해도 소용없을 것입니다. Divina Commedia는 그가 노인이었을 때 Boccaccio에서 그를 보냈고, 그는 그것을 읽은 적이 없다고 고백했습니다. 한편, 복갓초는 단테에게 사랑 이상의 무언가를 느꼈습니다 - 열정. 그는 그의 전기를 썼고(일부 비평가들은 그 정확성을 비난하고 있다) 피렌체의 산타 마리아 델 피오레에서 이 시에 대해 공개 비판적인 강의를 했습니다.

기타입니다

파지오 데글리 우베르티와 Federico Frezzi는 디비나 Commedia의 모방자였지만 그 외형상 뿐이었다. 전자는 디터몬드라는 긴 시를 썼는데, 작가는 지리학자 솔리누스에 의해 세계 여러 지역으로 끌려갔고, 그의 공동체 가이드가 그 역사와 연관되어 있다고 가정합니다. 이탈리아의 다양한 도시의 흥륭에 관한 전설은 역사적으로 중요합니다. 고향 마을 Foligno의 주교인 Frezzi는 사왕국애, 사탄, 악덕, 미덕의 시인 Quadriregio를 썼습니다. 이 시는 디비나 코메디아와 많은 유사점을 가지고 있습니다. 프레치는 인간이 악의 상태에서 미덕의 상태로 올라가 지옥, 림보, 연옥, 천국을 묘사하고 있습니다. 시인은 팔라스를 동료로 가지고 있습니다.

조반니 피오렌티노 경은 페콜론이라는 제목으로 수도사와 수녀가 포를리의 수도원 소설가 방에서 관계했다는 이야기 모음을 썼습니다. 그는 보카초를 면밀히 모방하여 빌라니의 역사적 이야기 연대기를 인용했습니다. 프랑코 사체티는 피렌체 역사에서 얻은 주제에 대해서도 이야기를 썼습니다. 그의 책은 14세기말 피렌체 사회를 사실적으로 그리고 있습니다. 주제는 거의 항상 부적절하지만, 삭체티가 이러한 일화들을 수집하고 각각의 이야기 끝에 자신의 결론과 도덕적 반성을 이끌어낼 수 있었음은 분명합니다. 이 관점에서 사체티의 작품은 중세 모나리자리오인에 가깝습니다. 세 번째 소설가는 루카의 조반니 세르캄비였습니다. 1374년 이후 보카초를 모방하여 역병에서 벗어나 이탈리아의 여러 도시를 여행하기로 되어 있던 사람들이 여기저기서 이야기를 들려주는 책을 썼습니다. 나중에, 그러나 중요한 것은 노벨리노를 쓴 마스키오 살레르니타노(토마소 과르다트)와 프로비이가 큰 인기를 끌었던 안토니오 코나투노의 이름이다.

연대기입니다

이전에는 13세기의 것으로 여겨졌던 연대기는 현재 주로 위조로 간주되고 있습니다. 13세기말에는 디노 콤파그니의 연대기가 있었는데, 아마도 진짜일 것입니다.

1300년생 조반니 빌라니는 역사가라기보다 오히려 연대기였습니다. 1347년까지의 사건을 기록하고 있습니다. 그가 이탈리아와 프랑스에서 한 여행과 이렇게 해서 얻은 정보는 그의 연대기인 히스토리 피오렌틴이 유럽 전역의 사건들을 망라하고 있음을 의미합니다. 그는 정치와 전쟁에서뿐만 아니라 공무원들의 월급, 군인과 축제를 위해 쓴 돈, 기타 많은 지식이 귀중한 것에 대해 장황하게 이야기하고 있습니다. 빌라니의 이야기는 종종 우화와 오류에 시달리며, 특히 시대 이전에 일어난 일을 말할 때 더욱 그렇다.

마테오는 조반니 빌라니의 형제이며, 1363년까지 연대기를 계속했습니다. 그것은 다시 필리포 빌라니에 의해 계속되었습니다.

아스케틱스 입니다
신성한 코메디아는 그 개념에 있어서 금욕적이며, 그 실행의 많은 점에서 그렇습니다. 페트락의 작품은 비슷한 성질을 가지고 있지만 페트락도 단테도 그 시대의 순수한 금욕주의자로 분류할 수 없었습니다. 하지만 많은 작가들이 이 머릿속에 들어와요. 시에나의 성 캐서린의 신비주의는 정치적인 것이었습니다. 이 남다른 여성은 로마 교회를 복음주의적 미덕으로 되돌리고자 열망했고 교황을 포함한 모든 종류의 사람들에게 높고 고상한 어조로 쓰인 편지 모음을 남겼습니다. 그녀의 말은 14세기 이탈리아에서 들은 가장 명확한 종교적 표현입니다. 구체적인 개혁안은 머리에 들어오지 않았지만 그녀의 마음에는 큰 도덕개혁의 필요성이 느껴졌습니다. 그녀는 16세기 종교 운동의 길을 준비한 사람들 중에서 그녀를 대체해야 합니다.

또 다른 시에나인 예수회 창립자 조반니 콜롬비니는 아시시의 성 프란치스코라는 종교적인 생각으로 돌아와 교훈과 모범을 통해 빈곤을 설파했습니다. 그의 편지는 14세기 금욕적인 작품 중 가장 주목할 만한 것 중 하나입니다. 비앙코 다 시에나는 중세에 유행했던 종교적 영감을 받은 시(lauda)를 몇 편 썼습니다. Jacopo Passavanti는 Specchio de la verapenitenza에서 이야기에 지시를 첨부했습니다. Domino Cavalca는 라틴어 Vite de'Santi Padri에서 번역되었습니다. 리버타는 그에게 많은 설교를 남겼고 프랑코 사체티(유명한 소설가)는 많은 설교를 남겼습니다. 전체적으로 14세기 이탈리아 정신의 가장 중요한 작품 중 하나가 종교 문학이었다는 것은 틀림없습니다.

인기 작품입니다
13세기에 주로 발달한 유머러스한 시는 14세기에 빈드 본이치, 아리고 디 카스톨치오, 체코 누코리, 안드레아 오르카냐, 리포 파스시데 발디, 아드리아노 데 로시, 안토니오 푸치 등의 소규모 작가들에 의해 계승되었습니다. 오르카냐는 특히 코믹했고 보니치는 풍자적이고 도덕적인 목적을 가진 코믹이었습니다.

푸치는 그의 작품의 다양성에서 그들 모두보다 뛰어났습니다. 지오반니 빌라니(센틸로키오)의 연대기를 세 가지로 묶어 사벤시라고 불리는 많은 역사 시, 많은 코믹 시, 그리고 다양한 주제로 에피코적으로 인기 있는 작품을 많이 집필했습니다. 1362년부터 1365년까지 피렌체와 피산인 사이의 전쟁을 그린 7개의 칸토스에 의한 작은 시입니다.

전설적인 정보원에서 그려진 다른 시들은 레이나 드 오리엔트, 아폴로니오 디 티로, 벨 게랄디노 등을 축하합니다. 낭독을 목적으로 한 이 시들은 낭만주의 서사시의 조상입니다.

정치적 저작물입니다

14세기의 많은 시인들이 정치적인 작품을 만들어 냈습니다. 디타몬드의 저자인 파치오 데그리 우베르티는 이탈리아 영주와 사람들에게 사벤테어를 쓰고 로마에 관한 시를 썼으며 샤를 4세에 대한 거센 비난도 주목할 만하다. 프란체스코 디 바노초, 프레스코발디도 마찬가지다. 페트라크의 예를 따라 많은 작가들이 애국 시에 전념했다고 일반적으로 말할 수 있을지도 모릅니다.

이 시대부터 페트라히즘이라는 이름으로 알려진 문학적 현상도 시작됩니다. 페트라키아인 또는 페트라키아인의 방식을 모방하여 사랑을 노래한 사람들은 이미 14세기에 발견되었습니다. 그러나 다른 사람들은 같은 주제를 보다 독창적으로 반인기라고 불리는 방식으로 다루었습니다. 이는 지오반니 피오렌티노 경, 프랑코 사체티, 니콜로 소르다니에리, 그리고 과이드와 빈드 도나티의 바라트다. 바라테는 춤을 추기 위해 불린 시이며, 14세기 음악을 위한 노래가 많이 있습니다. 안토니오 푸치가 빌라니의 연대기를 검증했다는 것은 이미 말했습니다. 바르톨로메오 시니가르디의 알레초 인터자리마 연대기와 알렉산드로스 3세 교황이 베네치아로 간 역사, 피아 드 나탈리의 역사를 보기에는 충분하다. 게다가 역사, 비극 또는 산업에 관계없이 모든 종류의 주제가 운문으로 다루어졌습니다. 넬리디 란도시오는 성 캐서린의 생애를 썼고, 야코포 그라데니고는 복음서를 세 쌍둥이로 만들기 위해 이루 베를레를 불렀습니다.