한국 문학

산문

한국의 산문문학은 서사, 허구, 문학잡학으로 나눌 수 있습니다. 이야기에는 신화, 전설, 그리고 쓰인 기록에서 볼 수 있는 민화가 포함됩니다. 고려시대 고전 중국어로 편찬된 삼국사기(1146년 삼국사기)와 삼국사(1285년 삼국유사)가 주요 사료다. 가장 중요한 신화는 해와 달, 당운을 통한 건국 그리고 고대 왕들의 생활에 관한 것입니다. 전설은 장소나 개인명, 자연현상을 다루고 있습니다. 민화에는 동물 이야기, 귀신, 도깨비, 기타 초자연적인 존재, 보답받은 친절과 벌 받은 악, 현명함과 어리석음이 포함됩니다. 삼국유사 편찬자가 선사였기 때문에 그의 소장품에는 불교 성인들의 생활, 수도원, 부도, 종의 기원, 불보살이 행한 기적의 기록, 기타 샤머니즘과 불교적 요소가 풍부한 설화 등이 포함되어 있습니다. 위의 14개 향도 포함되어 있습니다. 고려시대 편찬물은 선사시대, 삼국시대, 신라시대 이야기를 보존하고 자료의 기본자료로 남아있습니다. 이후 이조 사이에 만들어진 편찬물은 후대 이조 픽션의 주요 자료원 역할을 했습니다.

소설

한국 소설은 다양한 방법으로 분류할 수 있습니다. 먼저 중국어로 쓰여진 한국 소설과 한국어로 쓰인 한국 소설이 있습니다. 둘째, 1권의 단편, 약 10권의 '중', 10권 이상의 장편이 있습니다. 셋째, 양반 작가의 작품과 서민 작가의 작품이 있습니다. 그러나 마지막 분류에 관해서는 양반과 서민의 관점이 합쳐진 가공의 작품군도 있습니다. 이 픽션의 대부분은 원작에 사건이나 등장인물을 더한 위의 이야기를 기반으로 합니다. 이러한 작품의 대부분에 특정 날짜나 작가를 할당할 수 없습니다. 이야기는 일반적으로 교훈적이며 올바른 도덕적 행위를 강조하며 거의 항상 해피엔딩을 맞이하고 있습니다. 또 다른 일반적인 특징은 양반 작가가 쓴 설화가 중국을 배경으로 하고 있고 서민들이 쓴 설화가 한국을 배경으로 하고 있다는 점입니다.

문학 잡기는 역사, 전기, 자서전, 시적 비평의 네 가지 넓은 주제에 대해 양반들의 무작위 문장으로 구성되어 있습니다. 소설과 같이 공식적으로 허용된 중국 산문(기념비, 추모비, 기록 등)의 범위 밖으로 여겨졌지만 양반들에게 개인적인 표현의 출구를 제공했습니다. 이처럼 그들이 작곡한 시대의 풍속과 풍속, 정신을 묘사하는 것은 한국 산문의 필수 요소가 되고 있습니다.

한국 소설의 고전 작품으로는 김시섭의 금오신화가 처음 알려져 있습니다. 중국어로 쓰여 있었어요. 17세기 이후 소설은 점점 인기를 얻었고 책 대여를 통해 보다 쉽게 구할 수 있게 되었습니다.

판소리를 소재로 한 픽션은 17세기 말부터 18세기 초까지 다섯 개의 판소리(춘향가 심청가 홍풍가 적벽가 수궁가)를 바탕으로 등장했으며 특히 인기 있는 픽션이었습니다. 옛 전통가를 바탕으로 했는데 판소리 작가가 1870년대 현재 형태로 작곡하면서 당시 일반인에 대한 인간의 고정관념이 특징이다.

조선 중기에는 우화와 같은 이야기가 출판되었습니다. 조선 말기에 이르러서는 많은 작가들이 중국 고전문학의 정통적 관습에서 벗어나기 시작했고 상인이나 도둑, 기생 등 서민에 관한 문학이 다반사였습니다.

 

 

구술 문학

구술문학은 한글이 발명되기 전까지 대대로 구전된 모든 문장, 즉 발라드, 전설, 가면극, 인형극 문장 그리고 판소리 문장을 담고 있습니다.

우리 역사 초기부터 고도로 발달한 문학 활동에도 불구하고 한글이 발명되기 전까지 노래 가사는 기록되지 않았습니다. 이 구전들은 발라드로 분류되며 가수(남성 또는 여성), 주제(기도, 노동, 여가), 지역별 창법(수도권 서부 남부)에 따라 분류됩니다. 한국 정부로부터 무형의 국보로 지정된 많은 살아있는 연주자들의 노래는 지금도 녹음되고 있습니다.

전설에는 구두로 전해지는 모든 민화가 포함되며 어떤 기록에도 기록되어 있지 않습니다. 이러한 전설은 오랫동안 서민들이 즐기는 문학적 오락의 주요 형태였습니다. 그들은 의인화된 동물, 정교한 속임수, 신들의 인간관계 참여, 우주의 기원을 다루고 있습니다. 민간전승의 예로는 고양이와 개가 주인에 대한 고마움에서 잃어버린 대리석을 되찾기 위해 가져가는 여정을 그린 경묘·젠주가 있습니다.

가면극은 경남 하회 진주 통영 김해 동래 경기 양주 황해도 봉산 함경남도 북촌 등지에서 볼 수 있습니다. 가장 대표적인 연극은 양주 산태국 장르, 하회 별신굿, 진주 옥광대놀이다. 이 극들의 기원은 확실하지 않지만 일반적으로는 원시적인 공동 의식에서 발전한 것으로 생각됩니다. 점차 연극의 의식적인 측면은 없어지고 극적이고 코믹한 가능성이 이용되었습니다. 대화는 다소 유연하고 배우들은 임기응변에 즉흥적으로 풍자할 수 있습니다. 연극은 무대 위에서 상연되는 것이 아니라 공연 장소나 시간에 대해서도 정확한 제한이 없었습니다. 관객들은 또한 전통적으로 그 극을 수동적으로 볼뿐만 아니라 목소리에 반응했습니다. 마스크 플레이의 조직화는 반복과 다양성을 통해 극적인 통일의 현저한 효과를 달성합니다.

현존하는 인형극 교과서는 박첨직과 만 석 중 놀이 두 권뿐이다. 두 제목 모두 극 중 등장인물의 이름에서 파생되었습니다. 이 극들의 기원과 전개에 대한 이론은 정식화되어 있지 않습니다. 가면극처럼 인형극 플롯은 풍자적인 사회적 비판으로 가득 차 있습니다. 평암총독 박첨지 꺽정이, 승려 박첨지 홍통지라는 인물이 춤을 추며 노래를 부르고 지배층의 경박함을 폭로하는 친근한 이야기를 합니다.

민속문학의 최종 형태는 이씨 왕조 판소리 문헌에서 볼 수 있습니다. 이 글들은 19세기에 처음 시로 기록되었으나 이후 일반인들 사이에서 널리 읽히는 판소리 소설로 확대되었습니다. 시에서 이야기 소설로의 이 전환은 판소리가 항상 이야기적이었기 때문에 쉽게 달성되었습니다. 원래 판소리 연주 레퍼토리 전체는 12개 마당(제목)으로 구성되어 있었습니다. 12명 전원이 이야기의 픽션으로 남아 있지만, 오늘날은 5명밖에 부르지 않았습니다. 텍스트는 전설에서 서서히 발전하고 그러한 정보원을 제공하며 한 연주자에서 다른 연주자로 전달됨에 따라 변화하고 확대되었습니다.